Paul Thomas Anderson macht gut gemachte und detaillierte historische Dramen, egal ob sie auf dem 19. Jahrhundert basieren Es wird Blut sein oder die vielen groovigen Filme, die im Disco-Jahrzehnt angesiedelt sind. Aber er macht auch wunderbar herzliche und einzigartig romantische Filme, wie z Schlagertrunkene Liebe und Magnolie. Phantomfaden kombiniert beide Stilrichtungen auf brillante Weise.
Der Film aus den 1950er Jahren handelt von einer Schneiderin, die sich in eine Kellnerin in London verliebt, und zeigt eine Hauptrolle von Daniel Day-Lewis, die zufällig auch seine letzte Rolle vor seiner Pensionierung war. Da der Schauspieler für sein extremes Method Acting berüchtigt ist und es unzählige bizarre Geschichten aus der Produktion gibt, sei es, dass die Leute zu ängstlich sind, mit Day-Lewis zu sprechen, oder dass er selbst ein echter Schneider wird.
Es ist gut dokumentiert, dass Daniel Day-Lewis ein sehr ernsthafter Schauspieler ist, und der dreifache Oscar-Gewinner und Darsteller kann am Set äußerst einschüchternd sein. Vicky Krieps, die Alma im Film von 2017 spielt, hat dies aus erster Hand miterlebt.
Alma ist eine der besten weiblichen Figuren von PT Anderson, dank ihrer Chemie mit Reynolds Woodcock, aber außerhalb des Bildschirms ging Krieps Day-Lewis aus dem Weg, wann immer sie konnte. Gemäß Der Wächterals alle vor Ort waren und es einen Tag vor Drehbeginn war, verbrachte Krieps “einen ganzen Tag damit, ins Grüne zu starren, um ihm auszuweichen” und lange Spaziergänge am Meer zu machen, nur um sich aus seinem peripheren Sichtfeld herauszuhalten.
So viele Hauptdarsteller haben Drehbuchautoren für Filme, die die Zuschauer nicht erwarten würden, sei es Tom Hardy Venom: Lass es Gemetzel geben oder Paul weiter Ameisenmann. Und während die Beiträge von Day-Lewis zum Schreiben von Phantomfaden brachte ihm keinen Kredit als Autor ein, es kam Berichten zufolge ziemlich nahe.
Wo die meisten Drehbuchautoren das Drehbuch fertig stellen, bevor sie es den Schauspielern zum Lesen übergeben, heißt es Wöchentliche Unterhaltung, Anderson fühlte sich nicht wohl dabei, das mit Day-Lewis zu tun. Anderson aktualisierte den Schauspieler ständig mit jeder neuen Seite mit Action und Dialogen, nur um sein Feedback und seine Kritik zu erhalten, selbst wenn es um die kleinsten Änderungen ging.
Während die meiste Hilfe von Day-Lewis beim Schreiben des Films in Gedanken und Ideen bestand und nicht wirklich Stift auf Papier oder Fingerspitzen auf die Tastatur legte, gibt es einen klaren Teil des Films, der vollständig vom Schauspieler erfunden wurde.
In einem Interview auf Jimmy Kimmel, als Anderson versuchte, den Moderator davon zu überzeugen, dass der stoische Schauspieler Sinn für Humor hat, gestand Anderson, dass es Day-Lewis war, der sich den Nachnamen seiner Figur ausgedacht hatte, Woodcock. Es ist so ein ungewöhnlicher Name und ein unverschämter Witz, besonders im Wettbewerb eines romantischen Dramas aus den 50er Jahren, aber es ist immer noch urkomisch.
Der Beginn des Films spielt auf dem Land in England, wo Reynolds in seinem privaten Landhaus residiert. Es ist hell, luftig und offen, und es gibt so viele großartige Möglichkeiten für Aufnahmen, ohne dass Cast und Crew irgendjemandem im Weg stehen.
Wenn die Figur jedoch zurück ins House of Reynolds zieht, einem beengten georgianischen Stadthaus in London, heißt es Indiewire, es war so schwierig zu drehen und Day-Lewis nannte die Erfahrung „schrecklich“. Es ist so ein enger Raum, so voller Menschen, und der Schauspieler bezeichnete die isolierten, überfüllten Räume sogar als „Termitennester“. Als Day-Lewis nach Abschluss der Dreharbeiten seinen Rücktritt von der Schauspielerei ankündigte, versichert Anderson den Leuten, dass seine Erfahrung am Set nicht die Ursache war. Das Publikum kann den Schauspieler jedoch wiedersehen, da Day-Lewis zuvor aus dem Ruhestand zurückgekehrt ist.
In dem Film ist die Beziehung von Alma und Reynolds im wahrsten Sinne des Wortes fast giftig, da Alma Reynolds absichtlich bis zu dem Punkt vergiftet, an dem er vollständig bettlägerig ist. Einige Redditoren denken Phantomfaden ist langweilig, aber als Almas Absichten, ihre andere Hälfte zu vergiften, aufgedeckt werden, wird es spannender, als es ein PT Anderson-Film lange Zeit gewesen ist.
Aber es stellt sich heraus, dass es in gewisser Weise in guter Absicht ist, da sie es einfach tut, weil sie sich um ihn kümmern will. Laut der New York TimesAnderson wurde von seiner Frau, Komikerin und Schauspielerin Maya Rudolph inspiriert, die sich um ihn kümmerte, als er krank war, und er bemerkte, dass sie ihn so ansah, wie sie ihn seit Jahren nicht mehr angesehen hatte.
Obwohl die Beziehung zwischen Alma und Reynolds von einem sehr persönlichen Moment in Andersons Leben beeinflusst wurde, kann das nicht über die Persönlichkeit der Figur gesagt werden. Während viele Regisseure das obsessive und kontrollierende Verhalten von Reynolds haben, basiert es nicht auf der eigenen Arbeitsweise des Filmemachers.
Gemäß Interview-Magazin, basieren die Merkmale von Reynolds Woodcock hauptsächlich auf Charles James, einem Schneider, der in den 1950er Jahren auf dem Höhepunkt seiner Karriere war. Genau wie Woodcock war der Designer ein komplexes Genie mit einer gemeinen Ader, und sein Ego überwältigte ihn oft.
Es gab so viele Geschichten über die ehrgeizige Methode von Day-Lewis im Laufe der Jahrzehnte, da er es im Allgemeinen vorzieht, monatelang in seiner Rolle zu bleiben, selbst wenn die Kameras nicht laufen, und nur so leben wird, wie die Figur es tun würde. Diese Gewohnheit wurde für die Vorbereitung auf die Spitze getrieben Phantomfaden.
Gemäß Slash-FilmBevor die Hauptdreharbeiten für den Film stattfanden, studierte Day-Lewis zwei Jahre lang Schneiderei. Er arbeitete als Lehrling bei Marc Happel, dem damaligen Leiter der Kostümabteilung des New York City Ballet. Und danach entwarf und fertigte er ein Balenciaga-Kleid von Grund auf neu.
Jeder Film hat einen Kameramann, der dafür verantwortlich ist, wie der Film aussieht, egal ob es um die Beleuchtung oder den Aufnahmewinkel geht. Andersons Filme sind vor allem für ihre einzigartige und wunderschöne Fotografie bekannt, und das ist Robert Elswit zu verdanken, der bei allen von Anderson inszenierten Filmen als Kameramann fungierte, mit Ausnahme von Der Meister.
Aber, da Elswits Terminplan laut voll war Collider, Anderson zog es vor, die Arbeit selbst zu erledigen, anstatt sie jemand anderem anzuvertrauen. Als er danach gefragt wurde, erklärte Anderson schnell, dass es eine sehr kollaborative Anstrengung mit der gesamten Crew war, um den spezifischen Look zu bekommen, den er wollte, und dass es keinen Kameramann gibt.
Während Krieps ursprünglich von Day-Lewis Anwesenheit am Set eingeschüchtert war, kam sie schnell darüber hinweg, und das lag daran, dass sie ihre Angst überwunden hatte, indem sie sich ihr direkt stellte. Gemäß Die WiedergabelisteObwohl alle Crewmitglieder davon abrieten, brach Krieps auf eine Weise zu Day-Lewis durch, wie es nur wenige andere Schauspieler jemals konnten.
Die Schauspielerin besuchte sein grünes Zimmer und überraschenderweise begrüßte der Schauspieler sie mit ihrem Charakternamen und schrie “Alma!” Krieps erwähnte, dass sie zusammen Tee getrunken und sich über Virginia Woolf unterhalten hätten. Und von diesem Zeitpunkt an wurde es zu einer regelmäßigen Sache.
Zu Beginn des Films treffen sich Reynolds und Alma zum ersten Mal in einem Café, in dem Alma Kellnerin ist. Und zu wissen, dass Reynolds eine wohlhabende und äußerst talentierte Schneiderin ist, bringt alle Kellnerinnen zum Flüstern. Als Alma hinübergeht, um seine Bestellung entgegenzunehmen, stolpert sie, deutlich nervös in der Nähe von Reynolds, und es scheint ein großartiges kleines Detail zu sein, das Anderson hinzugefügt hat.
Allerdings gem IndieWire, das war nicht der Fall, und Krieps stolperte tatsächlich im wirklichen Leben, nervös wegen ihrer ersten Szene mit Day-Lewis. Die Schauspielerin errötet dann und wird komplett rot, was wie eine Art Lichttrick aussieht, aber es war alles echt.