Als Uraufführung von Haus des Drachen nähert, kann man nur hoffen, dass es die Magie einfängt, die Game of Thrones hatte in seinem Ensemble Nebenfiguren. Wie könnte man den Schwertkampf von Ser Brienne von Tarth, das Mysterium von Jaqen H’ghar oder sogar das lang erwartete Finale der Geschichte von „Der Hund gegen den Berg“ vergessen?
Nebenfiguren können frei von den Lasten der unbeliebtesten Tropen des Fernsehens Entscheidungen treffen. Plot-Rüstung, übermächtige Fähigkeiten, vorhersehbare Story-Ergebnisse, all das Gewicht, das die Hauptfigur einer Geschichte tragen muss, kann die Aufregung einer sich entfaltenden Handlung ersticken. In diesen Momenten haben Nebenfiguren die Chance, durchzuscheinen und ins Rampenlicht zu rücken.
Staffel vier von Game of Thrones stellte der Welt einen neuen Charakter vor: Oberyn Martell. Oberyn erwies sich mit seiner Entschlossenheit, seinem Streben nach gerechter Rache und seiner Kampfkraft gegen The Mountain sofort als herausragender Charakter.
Oberyn Martell brachte ein Element in die Show, das seit Ned Starks Hinrichtung der ersten Staffel gefehlt hatte: Gerechtigkeit. Mit einem kleinen Anflug von Leidenschaft hielt Oberyn die gesamte Saison lebendig und interessant mit dem Kampf um die Rache von Elia, Oberyns Schwester. Als sekundäre Handlung stahl Oberyn die Saison mit Humor, Ehrlichkeit und den Duellfähigkeiten einer Viper.
Mandos Verachtung für Droiden ist ein laufendes Thema in der ersten Staffel der Serie, aber IG-11, geäußert von Taika Waititi, bringt Mandos Vorstellungen einen Strich durch die Rechnung.
Als Gegenstück zu Mando tritt IG-11 zunächst als Kopfgeldjäger auf und wird später zu einem von Mandos größten Gefährten umfunktioniert. Die Figur repräsentiert nicht nur die Freiheit zu wachsen, das Publikum wird Zeuge, wie sich IG-11 für Mando und Grogu opfert und sie vor einem Trupp Soldaten rettet. Die Szene ist herzlich, warm und unvergesslich und hinterlässt sowohl bei den Fans als auch bei Mando einen bleibenden Eindruck.
Dämonentöter: Unterhaltungsviertel Kimetsu No Yaiba Arc zeigte den exzentrischsten Charakter, den wir bisher gesehen haben: The Sound Hashira, Tengen Uzui. Mit Muskeln, die den Breitbildfilm füllen, liebenswerten und urkomischen „Muskelmäusen“ und Auffälligkeiten, um die Welt zu blenden, ist es kein Wunder, warum Tengen Uzui unter den Hashira-Charakteren so sympathisch ist.
Obwohl Tengen Uzui den Titel Hashira trägt, nimmt dieser Charakter schweren Schaden und durchbricht im letzten Kampf den Schutz der Plot-Rüstung. Tiefe und Beständigkeit gehen in großartigen Fantasy-Shows und Animes oft aufgrund von Tropen wie Handlungsrüstung und Fanservice verloren. Eine Figur wie Tengen Uzui, die Verkörperung von Kampfstärke und Selbstvertrauen, bringt Demon Slayers Hauptfigur Tanjiro, die oft in den Tropus „Freundschaft ist die beste Waffe“ fällt, auf den Boden der Tatsachen.
Eskel ist ein enger Freund von Geralt und ein Hexer der School of Wolf Witchers. Fans der Spielserie waren vielleicht verärgert über Eksels kurzlebigen Auftritt in der Show, aber er steht immer noch im Rampenlicht Der Hexer Staffel 2 mit seiner krassen Einstellung und einer unglücklichen Begegnung mit einem Leshy.
Anstatt die Show mit Humor zu stehlen, stiehlt Eskel sie als Verbündeter von Geralt, der viel weniger sympathisch ist als Yaskier oder Yennefer. Eskel repräsentiert den stereotypen Hexer der Welt; Ein Monsterjäger mit einem höheren Fokus auf Profit als auf das Retten von Leben. So wird Eskel zu einem Gegenspieler für die Witcher-Seite von Geralt und stellt das moralische Dilemma in Frage, mit dem Geralt konfrontiert ist, wenn es um die Sicherheit geht, seine Adoptivtochter Ciri zu behalten.
Jesper ist Teil der Crows, einer Crew in der Welt von Schatten und Knochen Konzentration auf Verschwörungen, Ausflüchte und Erfüllung von Jobs für Reichtum. Obwohl Jesper keine magischen Fähigkeiten besitzt, erweist er sich als eine Schlüsselfigur bei der Vertiefung der Machtdynamik der Welt und ist für sich allein schon ein Witz.
Jesper repräsentiert zusammen mit den anderen Krähen den Kampf der Welt für diejenigen ohne magische Fähigkeiten. Der Deadeye Crow hat sein Gunplay verfeinert, um zu überleben, und Jesper kann mehr als nur auf Ziele schießen. Der Revolvermann erinnert das Publikum an eine äußerst wichtige Tatsache: Nur weil man magische Kräfte hat, heißt das nicht, dass man unsterblich ist. Nach Jespers spannendem Kampf mit Ivan, dem Zauberer der rechten Hand des Darklings, bleibt die Frage: Was erwartet die Crows in der zweiten Staffel?
Wir alle sind tot brachte eine erfrischende Interpretation des lang geliebten Genres der Zombieshows, und ein Großteil der Persönlichkeit der Show kann ihren Nebenfiguren zugeschrieben werden. Orangibberish ist einer der vielen Nebencharaktere, die trotz seiner minimalen Bildschirmzeit das Rampenlicht stehlen.
Orangibberish existiert als sozialer Aufruf, der auf die Bedeutung der sozialen Medien in unserer realen Welt hinweist und darauf hinweist, wie sehr sich die Menschen bemühen, eine Gefolgschaft zu bekommen. Das Publikum findet sofort den Humor in der Figur. Wer, der bei klarem Verstand ist, würde sich auf die Suche nach einer Zombie-Apokalypse machen, um zu vloggen? Dann setzt der Realismus ein. Orangibberish fungiert als Kommentar zur realen Welt, und dafür stiftet Orangibberish Gelächter und Scham über die menschliche Natur an. Weit davon entfernt, eine Hauptfigur in der Geschichte zu sein, fungiert Orangibberish als eine der lustigsten und repräsentativsten der heutigen realen Welt.
Die beste Kampfszene in einer Fantasy-Show für sich zu beanspruchen, ist eine Herausforderung, aber sie als eine Figur zu beanspruchen, die während des Kampfes gebiert? Das ist es, was Rands Mutter von allen anderen abhebt.
Rands Mutter ist eine Nebenfigur, die so weit geht, dass ihr kein Name mehr gegeben wird. Sie führt die kalte Eröffnung von Episode sieben mit dem dynamischsten Kampf in der gesamten ersten Staffel an. Zeuge eines Kampfes um ihr Leben zu sein, ist ein Gefühl, mit dem jeder Fan sympathisieren kann, aber ein Krieger, der ein Kind bekommt, während er Schädel einschlägt? Das hinterlässt einen Eindruck.
Nebenschurken können genauso viel Einfluss haben wie alle anderen, und Avatar: Der letzte Luftbändiger beweist es schon früh mit der unvergesslichen Episode „The Puppetmaster“ mit Hama, der blutverbiegenden Frau des Wasserstamms. Für jedes Kind ist Hama beängstigend. An die Erwachsenen, die einmal nachgeschaut haben Benutzerbild hat sein neues Zuhause auf Netflix, Hama ist erschreckend.
Hamas Episode gilt als eine der denkwürdigsten. Avatar: Der letzte Luftbändiger nie vor seinen dunklen Wurzeln aus Krieg, Blutvergießen und Tyrannei zurückgeschreckt, aber Hama repräsentierte eine andere Geschichte. Hama zeigte Team Avatar, was Hass und Verachtung guten Menschen antun können. Hama stahl allen die Show mit ihrer gruseligen Präsenz und ihrer übernatürlichen Fähigkeit, Blut zu beugen, aber ihre Wirkung war ewig auf Katara, die ein Bild davon sah, was aus ihr geworden wäre, wenn sie jemals ihrem Zorn die Kontrolle überlassen hätte.
Maya Rudolph als The Judge war die Ergänzung zu Der gute Ort dass das Publikum nicht wusste, dass es nötig war. Mit einem Charakter, der stark genug ist, um Rudolphs überschäumenden Humor durchscheinen zu lassen, war jede Szene mit The Judge ganz ihre.
Nicht nur wegen seines Humors und seiner Präsenz, sondern The Judge bot auch Objektivität an Der gute Ort, die für die Beantwortung seiner umfangreichen und zahlreichen Fragen zur moralischen Ethik notwendig war. Der Richter brachte Perspektive in die Show, als es am nötigsten war. Rudolphs Humor trug die Figur in die Herzen der Fans, und die Anwesenheit von The Judge ließ die Show in eine Welt jenseits von The Neighborhood erblühen.
Das liebenswerte Jungengenie Ekko ist ein Fanfavorit in League of Legends jahrelang. Trotz der begrenzten Bildschirmzeit, die er in der ersten Staffel hatte Arkansorgte er dennoch für einige der magischeren und urkomischeren Momente der Show.
Von den vielen hervorragenden Kampfszenen in der actiongeladenen Animation ArkanEr steht mit seinem Kampf gegen Jinx ganz oben. Ekko ist jedoch mehr als nur ein Fanfavorit. In Jinx’ Kampf um ihre Identität repräsentiert Ekko ihre gemeinsame Kindheit und reflektiert sie darüber, wie die Dinge anders hätten sein können. Ekko stellt auch dar, wie sich die Gesellschaft zum Besseren verändern kann, und enthüllt die Gemeinschaft, die er in Zhaun gefördert hat, und den natürlich wachsenden Baum, der selbst den Meisterwissenschaftler Heimerdinger überraschte.