Final Fantasy Spiele waren schon immer ein Synonym für unglaubliche Musik, vor allem dank der Beiträge des berühmten Komponisten Nobuo Uematsu. Im Laufe der Zeit haben sich immer mehr Komponisten an der Franchise versucht, mit ebenso guten Ergebnissen.
Die Qualität von Final Fantasy Games hat sich im Laufe der Geschichte der Franchise verändert, aber die Musik ist ein relativ konstanter Pluspunkt geblieben. Einige Soundtracks heben sich jedoch wirklich als die besten der Reihe ab, was hauptsächlich auf ihre emotionale Resonanz und ein unheimliches Talent zurückzuführen ist, die erstaunlichen Geschichten der Serie zu ergänzen.
Was den Gesamtumfang betrifft, Final Fantasy XIII war eine Enttäuschung für die Fans. Es ist bei weitem einer der linearsten und anspruchslosesten Titel im Franchise und war gezwungen, sich weitgehend auf exzellente Zwischensequenzen und eine schön gerenderte Welt zu verlassen, um den Mangel an Tiefe und die langweilige Geschichte auszugleichen.
Aber was die Musik angeht, FFXIII ist ein Gewinner. Es ist ein bisschen abgeleitet, besonders im Vergleich zu anderen Spielen der Serie, aber es hat eine ziemlich brüllende Orchesterpartitur, mit einem Gefühl von unbeschwertem Abenteuer, das für ein gutes Maß angehängt wird.
Könnte man argumentieren, dass FFXI Onlines Soundtrack ist vielleicht eines der hochwertigsten Alben der gesamten Franchise, und diese Ansicht hat ihre Berechtigung. Es rühmt sich sicherlich hoher Produktionswerte und klingt wie etwas direkt aus einem Herr der Ringe Film.
Die Musik ist eine Mischung aus klassischen Fantasy-Abenteuer-Scores, gemischt mit keltischen Einflüssen, die miteinander verschmelzen, um ein Gefühl der Zeitlosigkeit zu erzeugen. Es verzichtet auf viele der konventionellen musikalischen Ansätze früherer Franchise-Einträge und entscheidet sich stattdessen für etwas, das nach Authentizität strebt.
Mit zwei Final Fantasy Spiele, die versuchten, Realismus anstelle der superdeformierten JRPG-Ästhetik zu emulieren, die sich von westlichen RPGs unterscheidet, beschloss Square, mit ihnen zu den Grundlagen zurückzukehren FFIX, und eines der besten Kapitel im Franchise herausgekurbelt. Die Musik war jedoch das wirklich Herausragende, sie klang ziemlich einzigartig im Vergleich zu allem, was zuvor gekommen war.
Die Musik stützte sich weniger auf große Orchesternummern mit viel Percussion und wählte die Dinge stattdessen etwas zurück und konzentrierte sich auf natürlichere und erdige Klänge. Es ist rustikal, traditionell und auf eine andere Weise charmant Final Fantasy Spiele können nicht ganz erfassen.
Final Fantasy III ursprünglich auf dem japanischen Famicom debütierte und erst viele Jahre später im Westen veröffentlicht wurde. Square gab ein High-Definition-Remake des Spiels auf mehreren Plattformen, insbesondere dem DS, in Auftrag, mit einer neu komponierten Partitur, mit freundlicher Genehmigung des langjährigen Serienstars Nobuo Uematsu.
Es ist ein massives Upgrade des 8-Bit-Chiptune-Soundtracks der vergangenen Jahrzehnte und einer der besten der Serie. Das Remake erregte Kritik, weil es 3D-gerenderte Grafiken anstelle traditioneller Sprites wählte, aber es ist schwer, diese Musikpartitur und all ihre wundersame Pracht zu schlagen.
Für viele westliche Spieler Final Fantasy IV war ihre erste Einführung in das Franchise, und es war eine solide Auswahl. Es debütierte ursprünglich als Final Fantasy II auf dem SNES, aber verspätete Portierungen von Titeln nur auf Japanisch haben nun ihre Kapitelnummer zusammen mit einem wunderbaren Soundtrack zementiert, der neben vielen klassischen Videospielen mit großartigen Soundtracks steht.
Der SNES-Soundchip war in seinen Fähigkeiten etwas eingeschränkt, aber Final Fantasy IV nutzte alles, was es zu bieten hatte. Kampfmusik war spannend und aufregend, explorative Musik war ein freundlicher Begleiter bei langen Spieldurchgängen, und emotionale Szenen profitierten stark von Melodien, die ans Herz gingen.
Final Fantasy VIII hatte nach der welterschütternden Veröffentlichung des vorherigen Eintrags einige große Fußstapfen zu füllen. Es erfüllte nicht immer die Erwartungen und blieb schließlich zugunsten seines Vorgängers auf der Strecke. Der Soundtrack ist jedoch genauso hell und schön wie der beste der Franchise.
Es blieb bei der gleichen Redbook-Audioformel wie FFVII, aber es fühlte sich auch nach heutigen Maßstäben sehr orchestral und bombastisch an. Tracks wie “Don’t Be Afraid” und “Force Your Way” erinnern an die guten alten Zeiten von Final Fantasy, und gleichzeitig einen Schub in eine zukünftige Richtung bedeuten.
Final Fantasy V ist eines der am meisten unterschätzten Kapitel im gesamten Franchise und wird bis heute übersehen. Das ist schade, denn es ist ein fantastischer Einstieg mit einem starken Soundtrack obendrein. Das Spiel beginnt mit einem der aufregendsten und lustigsten Themen der Serie, aber das ist nur ein Vorgeschmack auf das, was noch kommen wird.
Der einzige wirkliche Kritikpunkt der FFV Soundtrack ist die Kampfmusik, die bei jeder feindlichen Begegnung abgespielt wird. Es ist ein kleiner Wermutstropfen im Vergleich zu anderen Themen in der Serie, besonders Final Fantasy IV, aber das ist eine Kleinigkeit. Spiele wie Final Fantasy V stehen neben den besten Fantasy-RPGs, die je geschaffen wurden.
Nicht nur Final Fantasy VII stellen einen massiven Paradigmenwechsel in der Serie dar, aber es hat auch seine musikalische Qualität dank der überlegenen Hardware der Sony PlayStation auf die nächste Stufe gehoben. Wieder einmal komponierte Nobuo Uematsu den Soundtrack und er wurde genauso ikonisch wie das Spiel selbst.
Bis heute gelten Songs wie „One-Winged Angel“ als tragende Säulen der Serie und haben ein Eigenleben entwickelt. Tatsächlich ist der gesamte Soundtrack perfekt auf das abgestimmt, was gerade im Spiel vor sich geht, was für einen so bahnbrechenden Titel eine enorme Leistung war.
Final Fantasy X war ein bisschen wie ein Sammelsurium verschiedener Stile, die alle in den Mixer geworfen wurden, um eines der vielseitigsten Alben der Reihe herauszubringen. Im Gegensatz zu früheren Spielen, die weitgehend an einer vordefinierten Signaturformel festhielten, FFX beschlossen, ein bisschen zu experimentieren, um die Dinge zu beleben.
Es fühlt sich im Vergleich zu anderen Beiträgen viel jazziger und poppiger an, wie Tracks wie „Victory Fanfare“ und „Fantasy“ zeigen. Es scheut sich auch nicht davor, Operngesang und sogar etwas aggressiven Heavy Metal einzuwerfen, um das Paket abzurunden.
Es ist schwer, das schiere emotionale Gewicht und die Resonanz von zu übertreffen Final Fantasy VIs Tonspur. Es hat nicht nur eine der besten Geschichten in Final Fantasy, aber es ist auch eines der packendsten. Das wird während der Vorspannszene deutlich, mit einem erstaunlichen Eröffnungsthema, das den Ton für alles Folgende angibt. Jeder einzelne Song im Spiel schafft auf kreative Weise eine emotionale Brücke zwischen dem Spieler und der Geschichte.
Die Opernszene selbst ist den Preis wert und stellt eine der emotional stärksten Szenen der gesamten Serie dar, aber damit hört es nicht auf. Die zweite Hälfte von FFVIs Die Geschichte wird in vollem Umfang dystopisch, und die Musik ändert sich, um das dunkle und düstere Gefühl aufzunehmen, ohne nihilistisch zu wirken. Es ist ein unglaublicher Soundtrack nach allen Maßstäben und Maßstäben.