Obwohl die meisten dieser Filme technisch so geradlinig sind, wie sie kommen, ist ihre Ästhetik ein ausgewachsenes Lager und hat Jahrzehnte später unbewusst die Stilentscheidungen einer Generation beeinflusst. Ob es Sigourney Weavers schlichtes weißes Tanktop war Außerirdischer oder David Bowies übertriebene Looks LabyrinthBildschirmsymbole ebneten den Weg für die angesagtesten Styles von LGBTQ+ von heute.
Dies soll LGBTQ+-Mode nicht als eigenständige Einheit in der Welt der Ästhetik in eine Schublade stecken. Stattdessen würdigt es die Charaktere, die unser Verständnis des körperlichen Ausdrucks verändert haben, entweder indem sie sich den Geschlechternormen widersetzten oder einen Standard für Schärfe setzten, der den heteronormativen, patriarchalischen Geist verblüfft.
Die Elternfalle hat keinen Mangel an Modeikonen, und das Outfit jeder Figur birgt ihre eigene einzigartige Nostalgie für Anhänger des beliebten Disney-Films. Hallie fühlt sich wie eine Figur an, die junge queere Zuschauer inspirieren soll – sie trägt Flanellhemden, Jeans, Cowboyhüte und half ihrer Schwester, sich die Haare zu schneiden und ihre Ohren zu piercen. Und das ist nicht einmal Hallies Poker-Look zu erwähnen: eine grüne Uni-Seidenjacke, schwarze Politur und ein unordentlicher Dutt.
Natürlich kann ein echter Fan niemals das „Tie-Dye-Girl“ vergessen, dh die Camperin, die mit Leichtigkeit Hallies Reisetasche aus einem riesigen Stapel zog und die anderen Mädchen „Babe“ nannte. Außerdem gibt es Chessy, Hallies im Haushalt lebende Nanny, die perfekt gekleidet ist für ein sapphisches Leben auf dem Weinberg.
Die rebellische Hailey hat zwei Möglichkeiten, Jugend- oder Gymnastik-Trainingslager, und ein Richter weist ihr letzteres gegen ihren Willen zu. Also zeigt sie sich im Fitnessstudio im Skater-Chic-Chic, wirft Tricks und trägt Sweats und ein T-Shirt über einem langärmligen Hemd (ein klassischer Look aus der Mitte der 2000er Jahre). Haileys unverschämte Butchness, obwohl unterdrückt, kommt bei jeder Gelegenheit, die sie bekommt, durch die Figur, und es gibt eine gute Menge an sapphischer Spannung unter ihren Teamkollegen.
Der Film hat einen süßen Moment der Umkehrung von Geschlechternormen, als Haileys Skaterfreunde mit den Turnern Kleider für den Abschlussball einkaufen gehen und Kleider und Make-up anprobieren. Alles in allem gibt es in diesem Film eine Menge alberner, anarchistischer Energie. Hoffentlich wird dieser Film sportliche Schwule für die kommenden Jahrzehnte inspirieren.
Es wäre schwierig, jemanden zu finden, der nicht von der Punkrock-Ästhetik in diesem Body-Switching-Klassiker von Lindsay Lohan verändert wurde. Sie hat funky Highlights, genau wie ihre Freunde, und jedes Outfit beinhaltet etwas leicht zerrissenes, bauchtragendes oder Ketten.
Während Lohans Girlband und ihre Punk-Looks eine große Inspiration sind, ist Chad Michael Murrays Charakter der haargelierte Bad Boy mit einer sensiblen Seite, die wir alle anstreben. Er trägt ein String-Halsband, langärmlige T-Shirts und Motorradjacken, wobei seine goldenen Locken steif aus seinem Mittelteil fallen. Gepaart mit Jamie Lee Curtis gibt es eine coole sapphische Dynamik zwischen ihrem Pixie-Schnitt und seinem hinter den Ohren gesteckten Bob, und sie haben ehrlich gesagt eine bessere Chemie als Lohan und Murrays traditionelleres romantisches Paar.
Wo soll man bei Ferris Bueller und seinen modebewussten Freunden überhaupt anfangen? Zuerst ist da natürlich sein kultiger Parade-Look – ohne seine Letterman-Jacke trägt er ein weißes T-Shirt, eine Wollweste mit Geparden-Print, Jeans und sein langes Haar im Boy-Cut. Und natürlich seine Freundin Sloan in einer weißen Lederjacke im Cowboy-Stil mit Fransen, weißen Stiefeln und hoch taillierten Papa-Shorts mit einem klobigen braunen Gürtel.
Die unvergleichliche Jennifer Grey spielt Ferris’ Schwester Jeanie in einem übergroßen pfirsichfarbenen Pullover mit Patches, einem weißen Button-up mit bemalten Körpern darauf, schwarzen Caprihosen und Nike-Turnschuhen. Ihre Einstellung, kombiniert mit ihrem Stil, zementiert Jeanies Vermächtnis als die gemeine Femme, die wir alle sein wollen.
Sandys Verwandlung in einen veritablen „Bösewicht“ der 70er-Jahre ist natürlich eine der am meisten zitierten Überarbeitungen in der gesamten Filmgeschichte. Queerness an sich impliziert eine persönliche Metamorphose jenseits der heteronormativen Standards der Gesellschaft, und Sandy, die ihr Good-Girl-Image als rauchende Hottie neu erfindet, wirft Danny völlig aus seiner Achse.
Er wiederum versucht, seine Bad-Boy-Persönlichkeit in einen Pullover tragenden Schatz zu verwandeln, was das demonstriert Fett versetzt seine Protagonisten mitten in die Entdeckung ihres Ichs und ihres äußeren Ausdrucks. Was gibt es LGBTQ+-bezogeneres, als mit neuen Looks zu experimentieren und sich mit den potenziellen Rückschlägen des Urteilsvermögens und des Rufs abzufinden?
Nur wenige Charaktere sehen so seltsam aus wie Watts, der beste Freund des Protagonisten, der heimlich in ihn verliebt ist. Watts hat hochgesteckte blonde Haare und trägt eine Kombination aus einer schwarzen Lederjacke, roten fingerlosen Handschuhen, einem lockeren weißen Tank und einer kleinen Weste. Ganz zu schweigen von ihrer Halskette mit Erkennungsmarke und den Schlüsseln, die an ihrer Gürtelschlaufe angekettet sind, beides sakrosankte Bewegungen für heterosexuelle Männer und sehr schwule Frauen von heute.
Dann ist da noch das flauschige Traumschiff Keith, ein weichherziger Künstler, der sich in der Schule unter dem sozialen Radar schleicht. Keith ist gefangen zwischen Amanda, dem beliebten Mädchen, und seinem besten Freund Watts, der androgyn und heiß ist und wohl mehr männliche Energie hat als er. Am Ende gewinnt Watts sein Herz und wenn sie sich küssen, sehen sie mit ihren Haarschnitten wie ein süßes lesbisches Paar aus.
Dieser Film lieferte die Blaupause für all die künstlerischen queeren Vibes, die eine Frau jemals brauchen könnte, über Gwyneth Paltrows Figur Margot. Obwohl sie einen eleganten Pelzmantel trägt, könnten ihr blau gestreiftes Polokleid, die Loafer, der glatte Bob und die rote Haarspange direkt aus einem Pinterest-Post stammen.
Margots Make-up ist ein Statement dafür, dass sie geboren wurde, um aufzufallen – dicker Eyeliner und rosiger Lippenstift ergänzen ihre affektive Version von Weiblichkeit, die in der heutigen Mode eindeutig queer-kodiert ist. Margot verbirgt auch ihre Rauchgewohnheiten vor ihrem Ehemann sowie ihre außerehelichen Tändeleien; diese Geheimhaltung spiegelt die Erfahrung der Selbstunterdrückung wider, da sie den größten Teil des Films in einem metaphorischen Schrank bleibt.
Dieser Favorit aus den 90ern hat sich zu einer Wissenschaft entwickelt, und seine Protagonistin Cher kommt nie lange ohne ein glänzendes Glanzstück, eine Federboa oder ein passendes kariertes Ober- und Unterteil aus. Auch die Nebenfiguren strotzen vor Stil – Frauen, die Frauen präsentieren, können sich an Tai oder Dionne orientieren, wenn es um beeindruckende, von der Wissenschaft inspirierte Mode geht (denken Sie an Kragen, Stirnbänder, viele Karos und alles, was sich zuknöpfen lässt).
Aber eine relativ unterschätzte LGBTQ+-Modeikone im Film ist kein anderer als Josh, gespielt von dem scheinbar unsterblichen Paul Rudd. Josh kleidet sich ausschließlich in Band-T-Shirts, Baseballkappen und ausgeblichene, übergroße Flanellhemden, bleibt aber ein absoluter Knaller, und er inspiriert die Zuschauer, ihre Butch-Basics anzunehmen. Zu guter Letzt ist Christian, Chers Schwarm und die eleganteste Kommode des Films. Christian hat mit seinem Panamahut, schwarzen T-Shirts, Anzughosen und zurückgekämmten Haaren die Herzen gestohlen, und er sieht ziemlich aus wie einer der Jersey Boys. Und LGBTQ+-Fans können seinen Look für eine Nacht ohne allzu viel Aufhebens nachahmen.
Matildas charakteristisches rotes Band ist ein Grundnahrungsmittel in der Garderobe und sie hat nie mit ihren süßen Kleidern gefehlt. Sie rockt auch eine Menge gestreifter T-Shirts, die ein queerer Begleiter sind. Aber das ultimative Garderoben-Upgrade kommt natürlich, wenn sie von niemand anderem als der queeren Ikone selbst, Miss Honey, adoptiert wird. Im Epilog des Films chillt Matilda in einem französisch inspirierten gestreiften Bootshemd, während Miss Honey fast wie eine ihrer Schülerinnen aussieht und ein rosa T-Shirt und einen Jeansoverall trägt.
Die Charaktere haben eine neu entdeckte Freiheit, ohne einschränkende Elternfiguren in ihrem Leben zu existieren, und ohne ihre Einmischung beginnen sie beide, sich wieder wie Kinder anzuziehen und zu spielen. In gewisser Weise inszeniert das neue Mutter-Tochter-Duo seine eigene Coming-out-Geschichte und darf endlich sein wahres, magisches Selbst sein.
Keanu Reeves war wohl der ursprüngliche Bösewicht mit rasierter Glatze, der so viele junge LGBTQ+-Leute dazu inspirierte, ihre Locken bei der erstbesten Gelegenheit zu verlieren. Okay, er könnte mit Natalie Portmans rasiertem Look gleichziehen V wie Vendetta. Mit schwarzen Lederjacken, engen Hosen und maßgeschneiderten Bodysuits wie dem von Trinity gibt es anscheinend keinen besseren Weg, in die Matrix zu passen, als wie ein Vampir der 90er Jahre auszusehen.
Kombiniert mit einer undurchsichtigen schwarzen Sonnenbrille, geliertem Haar und der gesamten Aerodynamik verleihen diese superglatten Looks dem Ensemble, das sowohl einschüchternd als auch unglaublich heiß ist, Konformität. Für alle, die einen einheitlichen und dennoch knallharten Look suchen, Die Matrix hat sie bedeckt.