Es wird oft gesagt, dass viele Regisseure einen Film machen und der Rest ihrer Filme nur eine Variation dieses Films ist. Die Werke von Filmemachern wie Quentin Tarantino und Wes Anderson sind alle durch wiederkehrende Themen und Ikonographie verbunden. Jeder Film erzählt seine eigene, unverwechselbare Geschichte, teilt aber den Ton, Stil und die Regiestimme aller anderen.
Andere Regisseure wie Steven Spielberg und Stanley Kubrick gehen ganz andere Projekte an. Sie haben ihre eigenen erkennbaren Stile, aber sie arbeiten in einer Handvoll Genres.
10 Steven Spielberg – Jurassic Park & Schindlers Liste
Anders als Autoren wie Quentin Tarantino und Spike Lee hatte Steven Spielberg nie eine eigene filmische Stimme. Vielmehr findet Spielberg Drehbuchautoren mit eigener Stimme und macht sich daran, diese Stimme bestmöglich auf die große Leinwand zu übertragen. Dadurch hat der Regisseur einen abwechslungsreichen, abwechslungsreichen Werdegang.
Während der Postproduktion auf Jurassic Park, als ILM an den bahnbrechenden visuellen Effekten des Films arbeitete, anstatt die Ausfallzeit zu genießen, machte Spielberg Schindlers Liste. Sein schwarz-weißes Holocaust-Epos könnte nicht weiter von seinem dinosaurierverseuchten Blockbuster entfernt werden, aber es wurde schließlich als eine von Spielbergs besten Regiearbeiten gelobt.
9 Ang Lee – Hulk & Brokeback Mountain
Arthouse-Autorin Ang Lee war eine seltsame Wahl für die Regie des 2003 Hulk Film. Lee brachte einen bewundernswert experimentellen Stil in den Film ein, der ihn eher als grüblerisches Charakterdrama denn als actiongeladenen Superhelden-Blockbuster interpretierte, aber er landete nicht wirklich beim Publikum – und visuelle Schnörkel wie die Übergänge von Comic-Panel-Szenen stachen als bizarr heraus .
Nach Hulk erhielt gemischte Kritiken und war an den Kinokassen enttäuscht, Lee kehrte für ein durch und durch menschliches Drama zum Low-Budget-Filmemachen zurück. Brokeback Mountain, das schließlich zu einem der meistgelobten Werke seiner Karriere wurde.
8 David Lynch – Eraserhead & The Elephant Man
David Lynchs Radiergummi ist eines der beliebtesten Regiedebüts aller Zeiten. Es etablierte alle Kennzeichen von Lynchs Originalgeschichten: eine traumhafte Vision von Americana, eine surreale Variante alltäglicher Situationen usw.
Nach Radiergummi zum König der Mitternachtsfilmszene wurde, änderte Lynch das Tempo für seinen nächsten Film, das faktenbasierte Biopic, drastisch Der Elefantenmann. Ein ernüchterndes Porträt der realen Figur Joseph Merrick, Der Elefantenmann hat nichts gemeinsam mit Radiergummi neben der Schwarz-Weiß-Palette.
7 Martin Scorsese – Raging Bull & The King Of Comedy
Mit Krimi-Epen über italienisch-amerikanische Gangster, intensiven Psychothrillern und filmischen Grübeleien über Religion hat Martin Scorsese eine abwechslungsreiche Filmemacherkarriere hinter sich. Nach seinem ersten Scheitern an den Kinokassen feierte er 1980 mit dem schwarz-weißen Box-Biopic ein Comeback Wilder Stier, von vielen Kritikern als das Hauptwerk des Regisseurs gelobt.
Scorsese und sein Star Robert De Niro setzten dann ihre rohe, Warzen-und-all-Darstellung von Jake LaMotta mit Der König der Komödie, eine düster-komische Kapriole über einen Möchtegern-Comedian, der einen Late-Night-TV-Moderator entführt, damit er sich seinen Weg in die Sendezeit einschleichen kann.
6 Ridley Scott – Ein gutes Jahr und ein amerikanischer Gangster
Vom Betreten neuer Wege für weibliche Actionhelden in Außerirdischer die visuellen Kennzeichen des „Tech Noir“ in Klingenläufer, Sir Ridley Scott hat sich einen Ruf als einer der vielseitigsten Regisseure Hollywoods erworben. Jeder seiner Filme ist ganz anders als der vorherige.
In den Jahren 2006 und 2007 leitete Scott die unbeschwerte romantische Komödie Ein gutes Jahr und das gewalttätige, viszerale Frank Lucas Biopic amerikanischer Gangster Rücken an Rücken.
5 Eli Roth – Todeswunsch & Das Haus mit der Uhr in den Wänden
Mit Filmen wie Lagerkoller, Herberge, und Das Grüne Inferno, Eli Roth ist zu einem der bekanntesten Namen im Horrorkino geworden. Die Herberge Die Serie trug dazu bei, das Subgenre „Folterpornos“ populär zu machen und definierte Roths blutgetränkte Vision des Terrors auf der Leinwand.
Im Jahr 2018 drehte Roth zwei radikal unterschiedliche Filme, die nicht zum Horror-Genre gehören: Todeswunsch, ein Remake des gleichnamigen Vigilante-Thrillers von 1974 mit Bruce Willis und Das Haus mit der Uhr in den Wänden, eine familienfreundliche Fantasy-Komödie und Roths bisher einzige PG-bewertete Regiearbeit.
4 Patty Jenkins – Monster & Wonder Woman
Patty Jenkins drehte ihren ersten und zweiten abendfüllenden Film im Abstand von 14 Jahren, aber sie war immer noch technisch am Ruder Monster und Wunderfrau Rücken an Rücken. Ihr Debütfilm Monster In einem überraschend humanisierenden Porträt der Serienmörderin Aileen Wuornos spielt eine Oscar-prämierte Charlize Theron die Hauptrolle.
Über ein Jahrzehnt später kehrte Jenkins hinter die Kamera zurück, um Gal Gadots Wonder Woman ihren ersten Solofilm in der DCEU zu zeigen. Der Superhelden-Blockbuster ist Welten davon entfernt Monster‘s erschütternde Darstellung eines echten Kriminellen, aber Jenkins bewies, dass sie mit beiden Genres genauso geschickt umgehen kann.
3 Stanley Kubrick – Dr. Strangelove & 2001: Odyssee im Weltraum
Stanley Kubrick arbeitete selten zweimal im selben Genre. Er versuchte sich in allen möglichen Genres – Krieg, Noir, Horror, Comedy, Schwerter und Sandalen – und endete meistens als einer der größten Beiträge in diesen Genres.
Der drastischste Tempowechsel des Regisseurs war zwischen seiner Satire auf den Kalten Krieg Dr. Seltsame Liebe, einer der verrücktesten und albernsten Filme aller Zeiten, und sein überirdisches Science-Fiction-Epos 2001: Eine Odyssee im Weltraum, eine kalte, düstere, zum Nachdenken anregende Reise durch den Kosmos.
2 George Miller – Happy Feet Two & Mad Max: Fury Road
Mit den hochoktanigen Verfolgungsjagden und atemberaubenden praktischen Stunts im Verrückter Max Franchise ist George Miller als einer der größten Action-Regisseure der Welt bekannt geworden. Aber Miller hat auch bei familienfreundlichen Filmen über sprechende Tiere Regie geführt, wie zum Beispiel Glückliche Füße und Babe: Schwein in der Stadt.
In den 2010er Jahren tauchte Miller in beide Genres ein. Nach dem Nachfassen Glückliche Füße Mit einer leider weniger gefeierten und finanziell weniger erfolgreichen Fortsetzung hat Miller endlich seinen langjährigen vierten Platz bekommen Verrückter Max Film aus dem Boden. Mad Max: Fury Road wurde von Kritikern sofort als einer der besten Actionfilme aller Zeiten gefeiert.
1 The Coen Brothers – Blood Simple & Raising Arizona
Mit beiden gefeierten Meisterwerken wie Fargo und Kein Land für alte Männer und seltsame eigenwillige Komödien wie Der große Lebowski, haben sich die Coen-Brüder einen Namen als legendäre, völlig einzigartige Filmemacher gemacht. Ihr skurriler Sinn für Humor durchdringt ihre gesamte Karriere, aber sie haben sich nie auf einen bestimmten Stil festgelegt. Stattdessen haben die Coens ihr Filmemachen ständig weiterentwickelt.
Nachdem sie mit ihrem grausigen Neo-Noir-Debüt das Gesicht des unabhängigen Kinos verändert haben Blut einfach, wollten die Coens mit ihrem zweiten Film etwas ganz anderes machen. Arizona aufziehen, eine Slapstick-Komödie über ein verzweifeltes Paar, das ein Baby entführt, damit es Eltern werden kann, könnte nicht weniger gemeinsam haben Blut einfach.