15 Fotos, die zeigen, warum „Guillermo del Toros Pinocchio“ einer der realistischsten Stop-Motion-Filme ist, die je animiert wurden

• „Guillermo del Toros Pinocchio“ kann auf Netflix gestreamt werden.
• Der Oscar-nominierte Film wurde mit Stop-Motion und einigen bahnbrechenden neuen Techniken gedreht.
• Das Team von Movies Insider erklärt, wie der Film sein lebensechtes Aussehen erreicht hat. Sehen Sie sich alle Folgen von Movies Insider an Hier.

„Guillermo del Toros Pinocchio“ ist eine atemberaubende Neuinterpretation der gleichnamigen berühmten italienischen Kindergeschichte, die in der zeitlosen Tradition der Stop-Motion-Animation entstanden ist.

Viele der Puppen in “Pinocchio” sehen fast gar nicht wie Puppen aus. Sie sind mechanische Marionetten, und die Animatoren sind in der Lage, ihnen nuancierte, komplexe Gesichtsausdrücke zu verleihen.

Ihre Gesichter werden von winzigen Zahnrädern gesteuert, die direkt unter der Oberfläche ihrer Silikonhaut liegen. Wie der Animationsleiter Brian Leif Hansen erklärte, ermöglicht dies den Animatoren, eine „unendliche Menge an Bewegung“ zu erzeugen.

Dies ist ein massives Upgrade von älteren Stop-Motion-Filmen wie „Corpse Bride“ (2005) und „Isle of Dogs“ (2018), die eine Methode verwendeten, bei der jeder neue Ausdruck den Austausch des Puppenkopfes erforderte.

Eine der einzigen Ausnahmen war Pinocchio, der stattdessen im älteren Stil mit über 3.000 Ersatzköpfen gestaltet wurde. Dies diente teilweise dazu, ihn glaubwürdig aussehen zu lassen, als wäre er aus Holz.

Um Pinocchios dürre, aber haltbare Form zu schaffen, verwendete das Team eine andere innovative Technik: den 3D-Druck. Dadurch konnten sie sicherstellen, dass jede Maserung auf seiner Holzoberfläche in jeder Version von ihm, die sie schufen, identisch war.

Und um jede Szene richtig zu skalieren, hatten sie viele verschiedene Versionen von Pinocchio. Einige waren winzig, während andere überlebensgroß waren.

In einigen Fällen, wie dem Charakter von Spazzatura, vermischten sie die mechanischen und die Ersatztechniken. Während die Augen und Brauen des Affen mechanisch waren, wurde sein Mund ausgetauscht, je nachdem, welchen Ausdruck die Animatoren von ihm wollten.

Sie verfolgten einen ähnlichen Ansatz wie Sebastian J. Cricket, der bis auf seine Augen größtenteils mechanisch war. Marionetten-Fertigungsleiterin Georgina Hayns sagt, dass der 3D-Druck seiner knolligen, ausdrucksstarken Augen mehr Sinn machte.

Das Team hatte keine Angst, zu den Grundlagen zurückzukehren, wenn es zum Charakterdesign passte. Für den Dornhai wollten sie ihn nicht mit Silikon beschweren und verwendeten stattdessen Schaumlatex, ein traditionelles Material für Stop-Motion-Figuren.

Um die Bewegungen der Puppen flüssig zu halten, verwendeten die Animatoren Rigs, die mit präzisen Schiebe- und Aufziehsteuerungen ausgestattet waren. Diese wurden später in der Postproduktion herausgeschnitten.

Rigs wurden auch verwendet, um den Kameraleuten zu ermöglichen, mit ihren Aufnahmen ehrgeiziger zu sein. Durch das Anbringen von Carlos‘ Rig an einer Kamera konnten sie die Szene erstellen, in der die Kamera mit ihm schwingt, während er schwingt.

Das „Pinocchio“-Team setzte bei Bedarf auch VFX ein, verließ sich aber nicht stark darauf. Während zeitweise computergenerierter Regen verwendet wurde, wurde dies durch die praktische Verwendung von Glycerin ergänzt, um es so aussehen zu lassen, als wären Wassertropfen vorhanden.

Die handgefertigten Texturen in der Welt von “Pinocchio” tragen auch dazu bei, dass es sich extrem lebensecht anfühlt. Stoffmaterial wurde sowohl für die Puppen als auch für das Set verwendet, obwohl es sehr schwierig war, es in Stop-Motion zu animieren.

Hansen sagte jedoch, dass sie nicht besessen davon seien, sicherzustellen, dass diese Elemente perfekt aussähen. Stattdessen „wollten sie, dass die Leute sehen, dass dies eine echte Sache ist“ und das handwerkliche Gefühl beibehalten, das Stop-Motion so besonders macht.

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