Die Partnerschaft zwischen Ryan Reynolds und Shawn Levy hat Filmfans im vergangenen Jahr zwei unglaublich erfolgreiche Filme beschert Freier Kerl und Das Adam-Projekt. Beide Filme überraschten die Kritiker mit ihrer aufrichtigen Natur und ihren beeindruckenden Handlungssträngen, was zu einer weiteren Zusammenarbeit zwischen Reynolds und Levy für den mit Spannung erwarteten führte Deadpool 3.
Während Freier Kerl und Das Adam-Projekt sind beide herausragende Filme für sich, es gibt bestimmte Elemente von jedem, die den anderen überstrahlen. Auch wenn es schwierig sein mag, sich zu entscheiden, welcher Film insgesamt der bessere ist, ist klar, dass beide Filme einzigartige Werke mit ihren eigenen Stärken sind.
Beide Freier Kerl und Das Adam-Projekt enthielt viele herzzerreißende Actionszenen, wenn auch auf bemerkenswert unterschiedliche Weise. Der frühere Film spielt in einer Videospielwelt und bietet übertriebene Action, die die Zuschauer von großen Blockbustern gewohnt sind. Das Adam-Projekterfand jedoch seinen eigenen einzigartigen Kampfstil.
Das Adam-ProjektDie Kämpfe von führen Lichtschwert-ähnliche Waffen ein, die in der Lage sind, Schallstöße abzufeuern, die den Benutzer entweder über das Schlachtfeld katapultieren oder feindliche Streitkräfte dezimieren können. Die neue Kampfmechanik orientiert sich an anderen klassischen Actionfilmen (hauptsächlich Krieg der Sterne) und kombiniert sie in mehreren überraschend fesselnden und cleveren Kampfsequenzen.
Viel von Das Adam-ProjektDas Kernthema von dreht sich um die Familie, insbesondere um die Beziehung des Titelträgers Adam Reed zu seiner Mutter und seinem Vater. Der ältere Adam, gespielt von Reynolds, ist voller Bedauern und Schmerz über den Tod seines Vaters und die anschließende Misshandlung seiner Mutter. Durch seine Zeitreise-Mätzchen ist er jedoch in der Lage, seine vergangenen Fehler zu korrigieren und seine Familie wieder zu einem Ganzen zu machen.
Die aufrichtige Botschaft des Netflix-Originals darüber, wie man die Zeit schätzt, die einem mit seiner Familie bleibt, wird den Zuschauern zweifellos noch lange nach dem Abspann in Erinnerung bleiben. Unterstützt durch die elterlichen Darbietungen von Jennifer Garner und Marvel Cinematic Universe-Schauspieler Mark Ruffalo erstrahlt das Kernthema dieses Films wirklich über dem Pomp und Rüschen seiner actionlastigeren Szenen.
Die preisgekrönte Schauspielerin Catherine Keener (Raus, die Unglaublichen 2) stellt in diesem Film ihre Fähigkeiten in zwei Performances zur Verfügung und spielt die zukünftige Version der bösen Dr. Maya Sorian sowie die heutige Variante, wobei sie die De-Aging-Technologie einsetzt, um letztere Wirklichkeit werden zu lassen.
Trotz der sehr begrenzten Bildschirmzeit gelingt es Keener, in ihrer Rolle überraschend überzeugend und sogar sympathisch zu wirken, insbesondere als die jüngere, weniger abgestumpfte Sorian. In ihrem Kern hat sie nur Angst vor dem Scheitern und treibt sie zu unsäglichen Taten. Insgesamt entpuppt sie sich als weitaus nachvollziehbarere Bösewichtin als Taika Waititis übertriebener, aber unglaublich lustiger Antwan Freier Kerl.
Zufälligerweise zeigen beide Filme von Ryan Reynolds die Hauptfigur, die ein Lichtschwert (oder eine lichtschwertähnliche Waffe) gegen ihre Feinde schwingt. Während Freier Kerl enthält offenkundig ein echtes Lichtschwert für seinen letzten Kampf, Das Adam-Projekt erfindet eine neue Waffe, die der Ikone nur noch ähnelt Krieg der Sterne Waffe.
Obwohl das Lichtschwert hereinkam Freier Kerl ist sicherlich ein lustiges bisschen, es verblasst letztendlich im Vergleich dazu Das Adam-Projekt‘s Erfindung eines Geräts, das so viel mehr kann als ein Schwert. Letzterer dieser Filme versucht, etwas Neues aus dem Konzept zu machen und ist damit letztlich auch erfolgreich. Der ständige Widerstand seitens Reynolds’ Charakter, der die Waffe ist nicht ein Lichtschwert ist ein zusätzlicher Bonus.
Ryan Reynolds ist in Hollywood dafür bekannt geworden, bissige und sarkastische Charaktere zu spielen, die selten die Gelegenheit verpassen, einen oder zwei Witze zu machen. Während beide Filme den wachsenden Katalog sarkastischer Bemerkungen des Schauspielers ergänzen, Das Adam-Projekt geht all-in auf die Snarkiness in einer Weise, dass Freier Kerl nicht.
Ein zentraler Bestandteil von Das Adam-ProjektDie Geschichte von Reynolds ist, dass Reynolds gleichnamiger Charakter seinen Schmerz hinter trockenem und sarkastischem Humor verbirgt, anstatt seinen Schmerz anderen gegenüber auszudrücken. Diese emotionale Realität dient zwar als ergreifender Handlungspunkt, ermöglicht es Reynolds aber auch, während des gesamten Films viele denkwürdige Zitate fallen zu lassen.
Gekoppelt mit dem Netflix Original-Abenteuerfilm Roter Hinweis, Freier Kerl wurde der erste von zwei Erfolgsfilmen für Ryan Reynolds im Jahr 2021. Obwohl Das Adam-Projekt den Trend der äußerst erfolgreichen Back-to-Back-Filme von Ryan Reynolds fortgesetzt hat, bringt es nicht die gleiche Möglichkeit mit sich, zu einem Franchise zu expandieren.
Freier Kerl führt das Publikum in eine faszinierende Welt ein, die in ihren vielen Anspielungen auf andere populäre Medien vertraut ist und sich dennoch irgendwie frisch und neu anfühlt. Die Welt von Guy und seinen anderen KI-Freunden ist voller Möglichkeiten für weitere Erkundungen, die Disney nach dem Erfolg des Originals offenbar unbedingt grünes Licht geben will.
Einer der überzeugenderen Aspekte von Freier Kerl war die romantische Nebenhandlung direkt unter der Oberfläche zwischen Joe Keerys Keys und Jodie Comers Millie. Die beiden Videospieldesigner haben während des gesamten Films eine unausgesprochene Anziehungskraft, die sich schließlich zu einer wunderschönen Romanze entwickelt, wenn der Abspann läuft.
Während Das Adam-Projekt eine fesselnde Romanze zwischen Reynolds Figur und seiner Frau, gespielt von Zoe Saldaña, zeigt, ist ihre Screentime im größeren Maßstab des Films viel zu begrenzt. Keys und Millie haben jedoch beide die nötige Leinwandzeit, um mehr über ihre Liebe zueinander zu erfahren, was schließlich zu ihrer Wiedervereinigung am Ende des Films führt.
Freier Kerl, ist von Natur aus der perfekte Film, um so viele popkulturelle Referenzen wie möglich zu stopfen. Das Kreativteam hinter dem Film nutzte jede Gelegenheit, die sich ihm bot, einschließlich in den Filmkameen beliebter YouTuber und Streamer, auf die er verwies schwerer Kraftfahrzeugdiebstahl und Vierzehn TageGesangskameen großer Prominenter und natürlich das charakteristische Schild des legendären MCU Avenger Captain America (zusammen mit einem kleinen Cameo von Chris Evans höchstpersönlich).
Während viele kleinere Filme solche schwerfälligen Popkultur-Referenzen als Ablenkung von einer schlecht entwickelten Handlung oder einer fehlerhaften Worldbuilding-Logik verwendet haben könnten, Freier Kerl scheint nicht in diese Kategorie zu fallen. Stattdessen nutzt es seine Anspielungen, um den Humor des Films zu verstärken, und steht dann für die emotionaleren Szenen auf eigenen Beinen.
Beide Freier Kerl und Das Adam-Projekt umfassen Welten, die sich von unserer eigenen stark unterscheiden. Ersteres führt eine Videospiellandschaft voller NPCs und spielergesteuerter Charaktere ein, während letzteres eine futuristische Version unserer eigenen Welt zeigt, die mit der Möglichkeit ausgestattet wurde, durch die Zeit zu reisen.
Obwohl diese beiden fiktiven Welten ungemein fesselnd sind, Freier Kerl baut im Laufe des Films einfach besser seine charakteristische Welt auf. Die Zuschauer sehen nie die Zukunft, aus der Ryan Reynolds stammt Das Adam-Projekt, wodurch es sich weit entfernter anfühlt als das viszeral ausgearbeitete Gelände von Free City. Letztendlich ist die Einstellung von Freier Kerl wird wahrscheinlich einer sein, auf den Fans in zukünftigen Filmen unglaublich gespannt sein werden.
Im Freier KerlRyan Reynolds’ Titelfigur wird sich bewusst, dass die Welt, die er kennt, nur eine Illusion ist, die dem Schauplatz eines Multiplayer-Online-Videospiels ähnelt schwerer Kraftfahrzeugdiebstahl und Vierzehn Tage. Diese Erkenntnis führt zu einer überraschenden Kontemplation über die Natur des Bewusstseins selbst.
In dieser Diskussion darüber, was es bedeutet, wirklich lebendig zu sein, findet der Film seinen Halt – und sein Herz. Was Guy und seine KI-Gefährten so überzeugend macht, ist nicht nur ihr Humor oder ihre gleichgültige Reaktion auf die schreckliche Welt um sie herum, sondern ihre Unterstützung, dass ihre Erfahrungen, obwohl sie in einer fiktiven Welt existieren, genauso real sind wie die aller anderen. Dies erweist sich als überraschend schönes Thema, das noch lange nach dem Ende des Films nachhallt.