vDie Visionen von pastellfarbenen Feen, die in einem elysischen Wald spielen, werden in den Eröffnungsmomenten der neuen Produktion von A Midsummer Night’s Dream der Scottish Opera schnell zerstreut. Regisseur Dominic Hill, künstlerischer Leiter des Glasgower Citizens Theatre, hat Brittens Oper als dystopisches Psychodrama neu interpretiert. Tom Pipers Set ist ein Interieur aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, alle verspiegelten Glaswände, umgestürzten Stühle und Betten scheinen hoch über der Bühne zu schweben. Hier ist die Nacht eine Zeit der Unsicherheit und sogar der Angst, die von Feen beherrscht wird, die wie etwas aus einer Tim Burton Gothic-Fantasie kostümiert sind.
Es ist ein effektiver visueller Kontrapunkt zu Brittens vielschichtiger Partitur, in der die üppige Romantik der Musik der Liebenden und die täuschend einfache Komposition für die Komödie der Rustikalen mit der unheimlichen Percussion-beeinflussten Art und Weise kontrastiert wird, wie er das Feenreich heraufbeschwört. Brittens Meisterkurs in Orchestrierung kann die Oper manchmal eher kühl beeindruckend als wirklich einnehmend machen, aber das Engagement von Hills Produktion lässt dies nicht zu. Und obwohl die Freudschen Untertöne der Produktion subtile Bedeutungsebenen hinzufügen, sind die Hauptstärken hier letztendlich ihre herrlich glatte Körperlichkeit und ihre hervorragenden musikalischen Werte.
„Dream“ ist ein Werk für eine Ensemblebesetzung, und die Scottish Opera hat eine durchweg starke Begleitung gefunden, darunter einen exzellenten Kinderchor als schelmisches Feengefolge. Die herausragenden Darbietungen stammen, vielleicht unvermeidlich, von Countertenor Lawrence Zazzo, bösartig, aber verstörend verführerisch als Feenkönig Oberon, der hier von Catriona Hewitsons ätherischer und jenseitiger Feenkönigin Tytania gut getroffen wird. In der Sprechrolle des Puck ist Michael Guest hinterlistig gewunden und quecksilbrig und agiert sowohl durch Körperlichkeit als auch durch seine Stimme. Die Hinzufügung des Puppenwechseljungen mit dem Puppenspieler Caleb Hughes ist angemessen gruselig und doch berührend.
Das Stück der Rustikalen, das Britten als Oper-in-der-Oper neu interpretiert, ist ein Punkt, an dem das Wohlwollen des Publikums nach der Zwei-Stunden-Marke ins Wanken geraten kann. Hier geht es jedoch triumphal hervor, da die kunterbunte Truppe von Rustikalen, angeführt von David Shipleys überlebensgroßem Nick Bottom, ein sicheres, komisches Timing hat. Die Rolle von Flute the Balgs Flicker (geschrieben für Brittens Partner Peter Pears) bietet eine kleine Gelegenheit, die Szene zu stehlen, die der aufstrebende Künstler der Scottish Opera, Glen Cunningham, mit beiden Händen ergreift und sich mit visuellen und visuellen Mitteln von einem schüchternen, stotternden Jungen in eine kampflustige Opernheldin des 19. Jahrhunderts verwandelt stimmliche Freude.
Unter dem Dirigenten Stuart Stratford enthüllt das Orchestra of Scottish Opera Brittens Partitur in wunderschön umrissenen Details, das Tempo trittsicher auf, ohne sich gehetzt zu fühlen.
Bei der Festspielhaus, Edinburghbis zum 5. März.