‘ICH Ich bin im Blut“, sagte Macbeth, „so weit eingetreten, dass, wenn ich nicht mehr waten sollte, / das Zurückkehren so mühsam war wie das Hinübergehen.“ In Ozark sind Wendy und Marty Byrde gleich tief im Blut. Tatsächlich begann die aktuelle und letzte Staffel Ende letzten Jahres damit, dass das Paar im Badezimmer des prätentiösen Anwesens eines mexikanischen Drogenbarons Blutspritzer auswusch, die es sich ins Gesicht gefangen hatte, als der Anwalt des Kartells (gespielt von Janet McTeer) wegen Betrugs gekündigt wurde. Was, wie Ihnen jeder sagen kann, immer ein Fehler ist.
Aber was Ozark bis zu seinem bitteren Ende fesselnd macht, ist, dass die Byrdes wütend gegen ihr Schicksal auf eine Weise wüten, wie es Macbeth nicht tut. Die Populärkultur im Allgemeinen und Krimis im Besonderen sind übersät mit korrumpierten, blutbespritzten Seelen, die in den Abgrund blicken und sich einbilden, dass sie Ausnahmen sind und dass er sie nicht verzehren wird.
Wendy und Marty stellen sich vor, sie hätten das Geschäftsverständnis und die sozialen Fähigkeiten, um das durchzuziehen, was er nicht konnte. Sie planen, (in ihrem Familientransporter) aus Ozarks Meer aus Blut zurückzufahren, die verdammten Flecken abzuspülen, nach Chicago zurückzukehren und sich als eine von Verbrechen unbefleckte amerikanische Apfelkuchenfamilie auszugeben.
Ihre von Drogengeldern aufgeblähte gemeinnützige Byrde Family Foundation wird ihnen bei diesem Rebranding helfen, und sie planen, damit wohltätige Zwecke zu finanzieren, wie mit bitterer Ironie Reha-Zentren für Heroinsüchtige. Auch wenn die Byrdes – Marty, gespielt von Jason Bateman als Mann, fast emotional lobotomiert, Wendy, gespielt von Laura Linney, als unablässig selbsttäuschende und nicht weniger rücksichtslose Frau – zu den bösesten Paaren gehören, seit Birnam Wood nach Dunsinane Hill gezogen ist.
Vor vier Saisons haben Marty, ein Zahlenmensch mit einem flexitarischen moralischen Gewissen, der seine Karriere damit verbracht hatte, Kunden dabei zu helfen, ihre unrechtmäßig erworbenen Gewinne vor den neugierigen Augen des IRS zu salzen, und Wendy, eine ehemalige politische Assistentin mit einem Herz aus Permafrost, verließen Chicago für ein Resort in den Ozarks, als es ihnen in der windigen Stadt zu heiß wurde. Sie nahmen ihre Kinder Charlotte und Jonah mit und trieben die Köpfe ihrer Sprösslinge effektiv tiefer in eine Welt voller Geheimnisse, Lügen und Hilfsleichen. Was in keinem Erziehungsleitfaden steht, den Sie lesen sollten.
Einmal in dem idyllischen Haus am See – und trotz all seiner Darstellung der Region als Zentrum menschlicher Käuflichkeit hat Ozark diesem idyllischen Land wahrscheinlich einen Immobilienboom verpasst – verbringen die Byrdes vier Jahreszeiten damit, die Feds zu überlisten, indem sie Drogengeld waschen durch eine Bar und einen Stripclub und schließlich ein schwimmendes Casino. Ihr Hauptkunde wird Omar Navarro, ein Kartellchef, der wie sie davon träumt, das Unmögliche zu erreichen, nämlich geradeaus zu fahren. Und wenn die Byrdes ihm nicht dabei helfen können, das zu erkennen, werden sie mehr tun, als jemand anderem das Blut aus dem Gesicht zu wischen, wenn Sie verstehen, was ich meine.
All dies würde für vier spannende Dramaserien ausreichen, aber es gibt noch mehr. Die Byrdes und das Kartell halten die Einheimischen von Ozark für fügsame Tölpel, Wyatt und Ruth Langmore für nichts als Wohnwagen-Müll und die durchgeknallte Mohnfarmerin und Heroinproduzentin Darlene Snell für einen Hinterwäldler, der zwei Granaten hinter einer geladenen Schrotflinte zurückbleibt. Aber diese Klassenvorurteile sind unbegründet.
Die Entwicklung des Charakters von Ruth Langmore – unflätiges, winziges moralisches Gewissen und Business-Genie – beweist das Gegenteil. Wenn Sie Julia Garners Auftritte als die in Russland geborene deutsche Betrügerin Anna (Sorokin) Delvey in Inventing Anna oder als Titelfolie eines Harvey Weinstein-ähnlichen Sexualstraftäters in The Assistant genossen haben, stoppen Sie alles, was Sie tun, und beobachten Sie sie dabei Ruth jetzt.
Für mich bleiben nur noch wenige Episoden übrig. Obwohl das Geschäftsmodell von Netflix, wie das mexikanische Kartell, darauf ausgerichtet ist, Sie schnell zu fesseln und Sie in einem Zustand lukrativer Abhängigkeit zu halten, weigere ich mich, das Finale zu beobachten. Zweifellos haben sich viele an der letzten Tranche von Episoden ergötzt, sobald sie am Freitag veröffentlicht wurden, und haben jetzt eine Schließung. Aber das ist keine Möglichkeit, einige der lohnendsten Fernsehsendungen zu konsumieren.
In der neuen Folge, die ich gerade gesehen habe (die erste aus der letzten Tranche), fährt Ruth – hart wie Nägel und spröde wie gepresste Blumen – nach Chicago, um das Haschisch des Navarro-Neffen, der ihren Cousin Wyatt betrogen hat, und Darlene zu begleichen wegen Behinderung des Geschäftsmodells des Kartells. Obwohl ich im Allgemeinen gegen Mord bin, hat es noch nie jemand so verdient, beleidigt zu werden wie der ölige Kartellprätendent Javi Elizonndro.
Als Ruth nach Illinois rollt, legt sie Nas’ 1994er Album Illmatic in den CD-Player. Während Nas sich durch NY State of Mind rappt, wird mir klar, warum die Folge Sleep Is the Cousin of Death heißt. „Ich schlafe nie, denn Schlaf ist der Cousin des Todes“, rappt Nas, eine Zeile, die dem jakobinischen Staatsmann und Dichter Thomas Sackville aus „Nightmare on Elm Street 3“ entlehnt ist. In dieser nächtlichen Folge schläft niemand, nicht nur aus Angst Hamlet-ähnliche schlechte Träume, aber weil das Leben des Verbrechens 24/7 Wachsamkeit erfordert.
Ruth meldet sich in einem nächtlichen Diner und unterhält sich mit dem echten Hip-Hop-Star Killer Mike. Nachdem sie ihr Respekt gezollt hat, fragt sie den jetzt mittleren Alters Mike, ob Nas seine harten früheren Jahre in den Projekten für wert gehalten hätte, durchzuhalten, weil sie das Rohmaterial für seine schöne Platte lieferten. „Für mich fühlt es sich immer so an, als würde er es hassen und gleichzeitig vermissen“, sagt Ruth. „Und er ist verdammt noch mal erst 20!“ Mike antwortet. Eine junge, vermeintlich White-Trash-Frau aus dem Nirgendwo der USA, müssen wir annehmen, fühlt eine tiefe Verbundenheit mit einem schwarzen Rapper mit einem Kopf voll Wut.
Es ist eine perfekte Szene, die endet, als die Sonne an einem schicksalhaften Tag aufgeht, an dem Ruth, eine der wenigen sympathischen Figuren in Ozark, sich darauf vorbereitet, den Mord an ihrer geliebten Cousine zu rächen. „Bitte komm nach Hause“, bittet Three, ihre und Wyatts Cousine, bevor sie sich auf ihre Mission begibt. „Wyatt hätte es gehasst, dass du das getan hättest.“ Aber sie tut es nicht. Wie Macbeth, nur noch mehr, sie steckt zu tief drin.