JAmila Wignots Dokumentarfilm ist eine Hommage an die Arbeit des afroamerikanischen Tänzers und Choreografen Alvin Ailey, einem Mann, der während der Weltwirtschaftskrise und der Jim-Crow-Jahre in Texas aufgewachsen ist – und sein Schicksal im Tanz in Kalifornien angenommen hat, wohin ihn seine Mutter gebracht hatte als Kind auf der Suche nach Arbeit. Dieser Film konzentriert sich viel auf Aileys berühmteste und wohl größte Schöpfung, Offenbarungen (1960), ein von Kirche und Spiritualität inspiriertes Tanzstück, das eine transzendente Leidenschaft hatte, eine Überwindung der Wut und des Schmerzes der Sklaverei. Die Großzügigkeit und Dringlichkeit dieser Arbeit ermöglichten es Aileys Vision, Grenzen zu überschreiten und die Körper der Tänzer fast als eine Art Volksgeschichte der schwarzen amerikanischen Erfahrung zu verwenden.
Es gibt einige fesselnde Zeugnisse der Tänzer, die mit ihm gearbeitet haben, insbesondere über die ekstatischen Ovationen, die seine Compagnie auf Tournee bekommen würde. Über eine Frankfurter Show sagt man verwundert: „Ich habe noch nie erlebt, dass Leute ihre Schuhe ausziehen und so gegen die Wand prallen!“ Aileys eigenes Privatleben als schwuler Mann war undurchsichtig, denn er war kein Mensch, der sich politischen Bewegungen anschloss. Am nächsten kommt dieser Film einer Kritik an ihm, als sein jüngerer Tanzzeitgenosse Bill T. Jones sagt, dass Ailey trotz der Aids-Krise nicht zu Wort kam und seine sexuelle Identität vertuscht wurde „und er an der Vertuschung teilgenommen hat“.
Was hier sehr berührend zum Vorschein kommt, ist Aileys Beziehung zu seiner Mutter, die er als „außerordentlich schön, wie Lena Horne“ bezeichnete. Dies war die Frau, die in seiner letzten Krankheit bei ihm eingezogen war, so alt sie auch war, um ihn zu pflegen. Was sich herausstellt, ist Aileys lebenslange Ernsthaftigkeit und sein beruflicher Zweck im Tanz.