News-Bulletins kündigen Waldbrände in Nordfrankreich an, Google schaltet Server ab, Kriegsrecht verhängt. Der Wasserstand steigt: Suchen Sie höher gelegenen Boden auf. Die Klimakatastrophe ist der Hintergrund für Akram Khans warnende Neuinterpretation von Rudyard Kiplings Dschungelbuch.
Mowgli und ihre Familie klammern sich an ein Floß, bevor sie ins Meer geworfen und von Tieren gefunden wird, die verlassenes Land übernommen haben – Elefanten und Giraffen, die aus Zoos entkommen sind; Laboraffen aus Testeinrichtungen befreit. Diese Eröffnung wurde von Yeast Culture (der denkwürdigerweise an Khan’s Desh gearbeitet hat) wunderschön in Strichzeichnungen gerendert. Sie sehen die Spitze des Eiffelturms aus dem unruhigen Wasser ragen – aber der Trostlosigkeit des Themas kann man sich nicht entziehen, und selbst in den komischeren Momenten der Show herrscht eine gewisse Niedergeschlagenheit.
Khan arbeitet hier mit der Dramaturgin Sharon Clark und dem Autor Tariq Jordan, und wo einige seiner jüngsten Choreografien unter narrativer Mehrdeutigkeit gelitten haben, und obwohl einige Handlungspunkte vorbeieilen, ist die Botschaft hier klar formuliert: dass wir Gäste auf diesem Land sind und müssen sich darum kümmern, Tiere und Natur respektieren. Die Produktion besetzt Schauspieler zum Handeln und Tänzer zum Tanzen. Das Drehbuch wird als Voice-Over geliefert, eine Wahl, die den Tänzern die Freiheit gibt, sich voll zu bewegen, aber es kann zu einer Trennung zwischen Stimme und Darsteller führen – eine weitere Ebene, die es zu berechnen gilt, insbesondere in der lebhaften Konversation der Konversation. Die Tänzer tragen alle die gleiche Kleidung (rote Weste, graue Haremshose), was nicht dazu beiträgt, die Charaktere abzugrenzen, obwohl Sie respektieren können, dass Einfachheit eine bewusste, wenn auch wenig inspirierende Wahl ist. Die Python Kaa zum Beispiel wird aus ein paar Kartons hergestellt.
Es gibt jedoch einige großartige Szenen: Die Flashback-Animationen verleihen Mowgli und ihrer Mutter Persönlichkeit (Mowgli ist anderswo praktisch stumm, da sie die Sprache der Tiere nicht spricht). Es gibt Kraft, wenn der Text aufhört und wir mit Jocelyn Pooks wehmütiger und trauriger Musik zurückbleiben und die Tänzer, die saftig animalische Bewegungen aus ihren Körpern pressen. Herausragend ist Thomasin Gülgec. Khan fügt seinem im Kathak verwurzelten Stil Verspieltheit hinzu, besonders in der Figur von Baloo, einem entflohenen Tanzbären.
Hier gibt es eine wichtige Botschaft, aber die postapokalyptische Düsternis bedeutet, dass dies zwar eine Show für alle Altersgruppen ist, aber wahrscheinlich nicht genug von der Bühne springen wird, um ein jüngeres Publikum zu fesseln.