PAscal Bideau ist ein in London lebender französischer Komponist, der Musik für Dutzende von Filmen und Dokumentationen geschrieben und arrangiert hat. Er hat indonesisches Gamelan studiert, und in seinem Alter Ego von Akusmi erkundet er einige der Tropen dieser stattlichen, perkussiven zeremoniellen Musik, indem er sie mit Minimalismus, Jazz und Rave mischt.
Fleeting Future ist ziemlich schön. Jedes Stück basiert auf den hypnotischen Riffs, die in Gamelan verwendet werden, alle verwenden die pentatonischen Slendro-Tonleitern, aber Bideau orchestriert sie von der Multitrack-Saxophonistin Ruth Velten, dem Posaunisten Florian Juncker und dem Schlagzeuger Daniel Brandt. Eine gewundene Ganztonleiter wird von einem subtilen Motown-Beat und einem Doppelsaxophon-Freakout auf Sarinbuana überlagert; In Divine Moments of Truth spielt Bideau eine Gamelan-Melodie auf Akustikgitarren, bis sie anfängt, einem Hochgeschwindigkeits-Bossa Nova zu ähneln.
Cogito beginnt mit einem einfachen Riff und baut so viele Holzbläserschichten darüber, dass es anfängt zu klingen, als würde Steve Reich von einem Trad-Jazz-Ensemble gespielt. Die klirrende Gamelan-Percussion von Concreescence wird von schnarrenden Holzbläsern, eleganten Blechbläsern und einem drängenden Oktavbass unterstützt, bis sie anfängt zu schimmern und zu glitzern wie ein Michael-Nyman-Soundtrack.
Am besten ist Neo Tokyo, wo ein dissonantes, perkussives Saxophon-Riff aus zwei Tönen mit Hörnern und chaotischer Percussion überlagert wird: Es ist, als würden Acid Brass Philip Glass spielen, eine mechanische Klanglandschaft, die kuriose futuristische Bilder modernistischer Städte, utopischer Architektur und sauberer, reibungsloser Transport.
Wie beim Minimalismus oder auch bei Rave-Musik klingt Gamelan oft wie auf Millimeterpapier gezeichnet – das ist metrische, fast mathematisch starre Musik, die auf Wiederholung basiert. Bideaus Fähigkeit besteht darin, die Linien leicht zu verschmieren, Luft in etwas potenziell Flaches zu pumpen und die Maschine menschlicher zu machen.
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Aktivitäten (Colorfield Records) ist das erste Soloalbum des Bassisten aus Los Angeles Anna Butters. Sie spielt Bassgitarre und Kontrabass und bewegt sich auf einer Reihe instrumentaler Miniaturen zwischen kantigen Post-Punk-Instrumentals, Kammerjazz und Electronica. Ukrainischer Komponist Valentina Gontscharowa hat nach einer hervorragenden Zusammenstellung ihrer Arbeit ein Revival erlebt, aber jetzt Hidden Harmony Recordings hat Ocean neu gemastertihre großartige „Symphonie für elektrische Violine und andere Instrumente in mehr als 10 Stimmen“ von 1988, die sich an Krautrock, klassischer Hindustani-Musik und Ambient-Drones orientiert, um etwas fast Überwältigendes zu schaffen. Offenbarer (24. Juni, 37d03d) ist eine ungewöhnliche Zusammenarbeit zwischen MC Taylor von Hiss Golden Messenger und Bassist/Produzent Cameron Ralstonbestehend aus vier langatmigen, trippigen Instrumentalstücken – atmosphärischer Americana mit astralem Jazz, Bollywood-Streichern und Dub-Dynamik.