Alexandre Kantorow: Brahms-Rezension – Gothic-Dunkelheit und betörende Süße | Klassische Musik

LAlexandre Kantorow veröffentlichte im vergangenen Jahr eine Aufnahme mit Brahms’ Klaviersonate Nr. 2 neben Werken von Bartók und Liszt und gab sich als Brahms-Interpret von ungewöhnlicher Einsicht und Einzigartigkeit bekannt. Diese neue reine Brahms-CD setzt mit den vier Balladen op. 10, der Klaviersonate Nr.

Alexandre Kantorow: Brahms-Albumcover

In den Ballades kommt die dunkle, gotische, fast übernatürliche Seite der Stücke besonders stark zur Geltung. Mehrmals lässt Brahms die linke Hand des Pianisten weit nach unten über die Klaviatur laufen, entweder als Widerhall oder gegen eine viel höhere Melodie arbeitend, und in Kantorows Spiel wirkt dieses Gemurmel der Basslinie beunruhigend, sogar subtil störend. In den lautesten Passagen bringt er das Instrument zum Klingen, holt die maximale Resonanz aus all diesen vibrierenden Saiten und behält dennoch irgendwie Klarheit und Definition in jeder Zeile. In den sanftesten hat sein Spiel eine betörende, manchmal traumhafte Süße.

Die ersten beiden Sätze der Sonate sind ganze Welten für sich, und Kantorows Interpretationen rechnen mit ihrem Umfang; sein Tempo des kürzeren fünften Satzes rundet das Werk auf überzeugende Weise ab. Seine Vorliebe für das Ausbreiten von Akkorden von unten nach oben mag manchen Zuhörern etwas zu viel sein, besonders wenn er mit der Art und Weise kombiniert wird, in der er ein rhythmisches Hin- und Herziehen zwischen dem Spiel seiner rechten und linken Hand erzeugt, was zu einer winzigen Diskrepanz führt wo der Beat fällt, aber es steht alles im Dienst eines wunderbar flüssigen und ausdrucksstarken Spiels.

Danach könnte man meinen, ein einhändiges Stück wäre eine Antiklimax, aber Brahms’ brillant umgesetztes Arrangement der Chaconne klingt in seiner vergleichsweisen Strenge kraftvoll. Kantorows Pause auf dem Drehpunktakkord, wenn die Musik wieder in die Moll-Tonart zurückkehrt, hat den starken Effekt, dass die Dur-Tonart Fülle und Lebendigkeit aus dem Klang herausgelöst wird. Es ist eine typisch vielsagende Note eines Pianisten mit einer echten Affinität zu diesem Komponisten.

Die andere Wahl dieser Woche

Der französische Pianist Nicolas Horvath verrät (Flügel, zwei CDs) mehr von der Musik von Hélène de Montgeroult, der Pianistin, Komponistin und Lehrerin, deren Hintergrundeinfluss auf so bahnbrechende Persönlichkeiten wie Chopin und Schumann – und möglicherweise auch Brahms – erst jetzt anerkannt wird. Horvath macht aus ihren neun Klaviersonaten, von denen einige erstmals aufgenommen wurden, eine ansprechend leichte Arbeit.

source site-29