Aus Autofenstern sickernd und aus Clubs überquellend, ist Amapiano mehr als ein Musikgenre – es beeinflusst Stil und Tanz und beeinflusst die südafrikanische Musikindustrie. Dieser Underground-Trend, der vermutlich im Jahr 2012 begann, explodierte während der Covid-19-Pandemie an Popularität und ist seitdem auf dem Vormarsch.
„Wir haben festgestellt, dass viele unserer Jugendlichen Ende 2019 damit begannen, Amapiano-Musik zu verwenden, um ihre Food-Videos, ihre Tanzvideos, ihre Modevideos und Memes zu erstellen. Und wir haben wirklich gesehen, wie Leute das Genre angenommen haben und sich damit beschäftigen wollten.“ sagt Yuvir Pillay, Music Operations Manager bei TikTok South Africa.
Er sagt, Amapiano sei das größte Musikgenre des Landes auf TikTok. „Wir haben seit sehr langer Zeit nicht mehr erlebt, dass ein lokales Musikgenre eine Plattform in einer so enormen Eskalation übernommen hat“, fügt er hinzu.
Ungewisser Ursprung
Während seine Popularität unbestritten ist, ist die Geburt von Amapiano – was „die Klaviere“ in der südafrikanischen Zulu-Sprache bedeutet – oft Gegenstand von Debatten.
Die Wurzeln des Genres seien umstritten, sagt AshMopedi, Moderator des Amapiano-eigenen YouTube-Kanals Groove Cartel. „Vielleicht kommt es aus der Region Gauteng [northeastern province that includes Johannesburg and Pretoria]wo seine Ursprünge zurückverfolgt werden können, aber wer diese eine Person ist, die Amapiano erschaffen hat, ist eine schwierige Sache”, sagt er. „Wer auch immer es ist, bitte kommen Sie heraus und lassen Sie es uns wissen.”
Einige argumentieren, dass der ansteckende Sound in Kwaito verwurzelt ist, einem Musikstil, der in den 1990er Jahren House-Beats mit Hip-Hop mischte. Musikproduzent, Plattenlabelbesitzer und Kwaito-Pionier Oscar Sibonginkosi Mdlongwa, bekannt als Oskido, sagt, dass Kwaito nach einer Zeit des politischen Wandels entstand, die die Freilassung von Nelson Mandela und den Niedergang der Apartheid mit sich brachte.
„Als jüngere Generation zu dieser Zeit begannen wir, unsere eigene Musik zu kreieren, die wir Kwaito nannten. Wir nahmen House-Musik, verlangsamten sie und von da an programmierten wir die Musik neu“, sagt er.
Schneller Vorlauf von zwei Jahrzehnten und Amapiano taucht auf. Es enthält die gleichen verlangsamten House-Beats wie Kwaito, enthält aber auch Jazz, Synthesizer und perkussive Basslines.
DJs haben seitdem eine Schlüsselrolle bei der Popularisierung des Genres gespielt. Vigro Deep, ein 20-jähriger DJ aus Pretoria, hat die Amapiano-Szene im Sturm erobert. Sein scharfes Ohr für Musik hat ihm zu internationalem Erfolg verholfen.
„Ich habe mit 16 Jahren angefangen zu produzieren, als Amapiano im Trend lag“, sagt Vigro Deep.
Er sagt, er sei stolz darauf, den Sound der Townships mit der Welt zu teilen – einen Sound, der innovativ, kollaborativ und disruptiv ist und eine Branche verändert.
„Ich denke, die Leute sind jetzt froh, dass wir unser eigenes Genre haben“, fügt er hinzu. „Wir haben etwas von Grund auf neu angefangen. Es macht uns zu dem, was wir sind. Es ist ein Geräusch, bei dem wir sagen können: ‚Das sind wir; das ist Südafrika, das ist Afrika.’“
Ein inklusiverer Sound
Obwohl Amapiano als ein von männlichen Künstlern dominiertes Genre begann, betreten jetzt immer mehr Frauen die Szene – vom DJing und Tanzen über Gesang bis hin zum Modedesign.
Ein Teil der Auslosung ist das, was Tänzerin Bontle Modiselle als “einladenden” Stil beschreibt.
„Wenn ich an Amapiano denke, denke ich, dass es die perfekte Darstellung dessen ist, wie die schwarze südafrikanische Jugend heute aussieht und wie sie sich anfühlt, wie sie in ihren Klängen klingt, wie sie sich in ihren Tanzbewegungen bewegt, ” Sie sagt.
„Die visuelle Darstellung von Amapiano ist so, dass sie aus einer vertrauten Grundlage hervorgeht“, sagt sie. “Sie werden viele Kwaito-ähnliche Bewegungen sehen, die heute im Look von Amapiano neu interpretiert werden.”
Gleichzeitig macht dieser einladende Stil es zugänglich. „Es ermöglicht einfach eine Kultur, in der jeder, von überall und in jedem Alter, zusammenkommen und die gleichen Bewegungen ausführen und das Gefühl haben kann, Teil derselben Geschichte zu sein“, fügt sie hinzu.
Doch der Erfolg für Frauen in Amapiano war nicht einfach.
„Jetzt sehen Sie jeden Tag einen Mädchentrend und sehen, wie diese Population von Frauen in der Branche sprunghaft wächst“, fügt sie hinzu.
Ein Genre für die Zukunft
Ob Amapiano hier bleibt oder sich zu einem weiteren neuen Sound entwickelt, eines ist sicher – der Erfolg des Genres hat sich auf die Musikindustrie in Südafrika ausgewirkt.
„(Amapiano) hat die Funktionsweise des Plattengeschäfts verändert“, sagt Oskido. „Man braucht nicht all diese großen Unternehmen, Social Media ist heutzutage zu virtuellen Radiosendern geworden.“
„In 20 Jahren, wenn wir alle auf diese Zeit zurückblicken, wenn wir über die Pandemie sprechen, wird Amapiano eines der Dinge sein, die im Gespräch auftauchen.“ sagt YouTube-Moderator AshMopedi. „Ich habe das Gefühl, dass es eines dieser Genres ist, das nur eine tragende Säule ist, es wird nirgendwo hingehen.“
Das Genre ist ein „Lifestyle“, fügt Radebe hinzu, und obwohl Amapiano weltweit unterwegs ist, ist es wichtig, sich daran zu erinnern, woher es kommt.
“Es ist eine Kultur. Es ist eine rettende Gnade. Es ist eine Lebensader”, sagt sie. „Ich denke, es ist wirklich wichtig, dass wir die Erzählung nicht ändern, die Erzählung der Tatsache verdrehen, dass dies ein südafrikanischer Sound ist – dass dies gepflegt, gebaut und hier angebaut wird.“