Kayode (Fode Simbo) ist seit sieben Jahren arbeitslos. Aber was hält ihn zurück? Nach dem Besuch eines Pastors, der von seiner Mutter geschickt wurde, ist er überzeugt, dass seit seiner Kindheit ein Fluch in ihm „geschwärt“ ist. Entschlossen, seine zerbröckelnde Ehe zu retten und einen Weg zu finden, das ständige Muster der Ablehnung zu durchbrechen, begibt er sich auf ein 72-stündiges Fasten, um sich von seinen Dämonen zu befreien.
Unter der Regie von Taio Lawson zeichnet das Stück ein lebendiges Bild davon, was es bedeutet, schwarz und arbeitslos zu sein. Selina Jones betritt die Bühne als Itan, die physische Verkörperung von Kayodes manischem Fluch. Aber die stärksten Momente kommen, wenn Fragen über ihre wahre Form aufgeworfen werden. „Der Fluch ist kein Fluch, sondern dieses Land“, protestiert Kayodes Frau Kikiope (Terri Ann Bobb-Baxter). Ein Kampf zwischen der westafrikanischen Ideologie und der westlichen wird nachdenklich angesprochen, hätte aber weitergeführt werden können.
Stattdessen gibt es einige gleiche, laute Szenen; eine Manifestation der Tiefen von Kayodes innerem depressiven Aufruhr. Während er dasteht und während des gesamten Stücks auf die Bereiche eines zentralen Taufbeckens beschränkt ist – eine fachmännische Designentscheidung von Rosie Elnile –, schreit er schmerzhaft seinen Wunsch heraus, dass Itan „verschwinden“ soll. Die anfänglichen summenden Geräusche und harten Lichtrötungen sind überzeugend, aber als wir mehr Gespräche zwischen Kayode und Itan mit wenig Substanz führen, fühlen sich die Effekte am Ende ein wenig gefangen.
Das macht den Schreibstil von Dipo Baruwa-Etti nicht weniger beeindruckend. Komplett mit einer voll ausgebildeten fiktiven Sprache und Poesie, die in den Stoff seines Drehbuchs eingewickelt ist, liefert es Originalität in Peitschenhieben. Er ist ein echtes Talent und seine Innovation ist das Herzstück dieses Stücks.