WWenn sich Mundpropaganda über eine neue Streaming-Show verbreitet, neigen die Zuschauer dazu, sich nicht zu sagen, wie viele Folgen die Staffel hat, sondern wie viele Sie sehen müssen, bevor die Sache gut wird. Im Fall von Andor (Disney+), dem neuesten Mitglied des Star Wars TV-Universums, ist die magische Zahl drei.
In seinem dritten Teil wird Andor schließlich zu dem düsteren, kinetischen Spionage-Thriller, als der es in Rechnung gestellt wurde, nachdem es zu viel nachdenkliches Welten-Gebäude gegeben hat. Zum Glück hat sich jemand bei Disney+ den Kopf verdreht, denn Andor hat mit einer dreifachen Rechnung debütiert. Schaffen Sie es durch diesen Eröffnungsmarathon und Sie haben das, was sich zur besten Star Wars-Show seit The Mandalorian entwickelt.
Dies ist ein Prequel zum Film Rogue One, der ein Prequel zum Star Wars-Film A New Hope war. In Rogue One ist Cassian Andor (Diego Luna) ein Top-Geheimdienstagent der Rebellenallianz, der plant, den Todesstern anzugreifen. Als Andor beginnt, ist es fünf Jahre früher und Cassian – immer noch gespielt von Luna – ist nur ein Dieb, der gerne Teile von Raumschiffen des Galaktischen Imperiums befreit. Als er rücksichtslos seinen Heimatplaneten Ferrix verlässt, um Morlana One, eine korporatisierte Höllenlandschaft, zu besuchen, endet er als gesuchter Mann, der nicht länger unter dem politischen Radar bleiben kann.
Bei einiger Länge – jede Szene braucht vier Minuten, um etwas zu sagen, das in zwei hätte verpackt werden können; Sogar der Eröffnungsteil, in dem ANDOR in der coolen Star Wars-Schriftart eingeblendet wird, dauert 35 Sekunden – wir machen uns mit Cassian vertraut, dem einsamen Händler, dessen Ducken und Tauchen seine Adoptivmutter Maarva (Fiona Shaw, hurra), einen treuen Roboter, frustriert Gefährtin B2EMO und Cassians verlorene Liebe, die eigensinnige Mechanikerin Bix Caleen (Adria Arjona).
Showrunner Tony Gilroy – am besten bekannt für das Drehbuchschreiben von Jason Bourne-Filmen, was Andors anfängliche Trägheit überraschen lässt – hat die bewundernswerte Absicht geäußert, Andor nicht mit „Fanservice“ zu belasten: mit anderen Worten, den Referenzen und Hintergrundgeschichten, die Genre-Experten mögen durchzusieben. Die tröstliche Nostalgie der neuesten Star Wars-Serie, Obi-Wan Kenobi, wurde durch etwas knorrigeres ersetzt. Dieser hat mehr Dreck unter den Nägeln und kälteres Blut in den Adern. Diese ersten beiden Episoden sind fast alle Atmosphäre, aber sie rufen eine überzeugend schattige Dystopie hervor.
Andor hält jedoch mindestens eine beliebte Tradition des Franchise aufrecht, nämlich robuste britische Charakterdarsteller in hinterlistigen, lustigen Nebenrollen zu besetzen. Es gibt Ron Cook als Schwätzer in einem klapprigen Ortsbus, Gary Beadle als autoritätsscheuen Banditen und Kieran O’Brien als mürrischen Schrottplatzbesitzer. Jetzt ist es Alex Ferns, dessen Aktien seit seiner denkwürdigen nackten Rolle in Tschernobyl als geschäftiger Soldat gestiegen sind, besorgt darüber, dass die Plebs kurz vor einer Revolte steht: „Da draußen brodelt es! Taschen schüren!“
Am köstlichsten ist Rupert Vansittart, eine Serienverkörperung zynischer Top-Management-Typen. Hier ist er ein Typ, der hoch oben in der Sicherheit von Morlana One steht und einem Untergebenen sagt, dass es den Aufwand nicht wert ist, Cassian zu verfolgen. Aber der Untergebene ist Syril Karn (Kyle Soller), der den Fall als seine Chance sieht, in den Rang aufzusteigen, den er seiner Meinung nach verdient. Karn, ein Pedant, dessen Uniform neu geschneidert wurde, um jegliche Schlaffheit zu beseitigen, wird nicht ruhen, bis er Cassian beiseite geschoben hat.
Soller ist perfekt als die Art von brodelnder Unzulänglichkeit, die eine faschistische Bewegung reichlich braucht, wenn sie nicht unterbesetzt werden soll, und obwohl es in Star Wars immer darum geht, dass zerlumpte Rebellen gnadenlose Autoritäre überlisten, verspricht Andor, direkter und vielleicht zeitgemäßer zu sein , als die meisten Franchise-Geschichten in seiner Darstellung von unterdrückten Menschen, die zu weit getrieben werden. Zugegebenermaßen erwacht die Show nicht wirklich zum Leben, bis schließlich Stellan Skarsgård als Luthen Rael, ein charismatischer Visionär, auftaucht – aber diese frühen Szenen, so schwerfällig sie auch sind, skizzieren Spaltungen unter den gewöhnlichen Menschen, die unter der Haube leben. Während andere auf Ferrix dahinschmelzen und ihre Lieben verraten, sind Bix und die schlaue alte Aktivistin Maarva solide Kameraden, die zu Hause die Linie halten. Andors bodenständige Weisheit erstreckt sich auch auf allgemeinere Beobachtungen, wie die ausdrückliche Identifizierung des ungezügelten Kommerzialismus als einer Schlüsselkomponente der bösartigen Kraft, die dabei ist, den Wendepunkt zu erreichen.
Solche Theorien können eine Star Wars-Show allein nicht aufrechterhalten, weshalb es so eine Erleichterung ist, wenn Andor in Folge drei die Laserkanonen und Hoverbikes zückt. Mit dieser Kombination wird es eine der klügeren Shows in der Galaxie sein.