Angeline Morrison: Das braune Mädchen und andere Volkslieder Rezension – Präzision und Poesie | Volksmusik

MMulti-Instrumentalist und Sänger Angeline Morrison ist seit langem von alten Traditionen fasziniert. Mit 16 verliebte sie sich in die Tradition des Padstow May Day Obby Oss nachdem sie aus ihrer Heimatstadt Birmingham angereist war, um es zu sehen. Es inspirierte sie, nach Cornwall zu ziehen, wo sie jetzt als Akademikerin arbeitet. Ihr Backkatalog zittert vor ihrem Interesse an Psych und Folk-Horror, aber ihr Hauptaugenmerk liegt jetzt auf der Stellung von People of Color in der britischen Folklore. Das wird später in diesem Jahr in einem von Eliza Carthy produzierten Projekt, The Sorrow Songs, gipfeln – aber zuerst stellt diese Sammlung Morrisons viele Talente vor.

Angeline Morrison: The Brown Girl and Other Folk Songs Albumcover

Ihre Stimme, die in der A-Capella-Eröffnung The Green Valley zur Geltung kommt, ist süß, aber vollmundig. Reich an Bedeutung und Gefühl, erzählt sie die Geschichte einer Frau, die nach der Schwangerschaft mit Sehnsucht, Traurigkeit und Widerstandskraft verlassen wurde; seine Texte deuten auch auf Faktoren der Rasse hin, die eine Rolle spielen. „Ein zufriedener Geist erträgt keine Sklaverei“, singt sie. In „Our Captain Cried“ sind Morrisons Harmonien mit Melodien von auffallender Wirkung doppelspurig; Sie spielt auch unheimliche mittelalterliche Blockflöten auf The Cruel Mother, schrille Autoharfe auf Bonny Cuckoo und ein glitzerndes Berghackbrett auf dem heiligen Harfenlied Idumea. Alle werden einfach, aber kraftvoll von Nick Duffy von Lilac Time produziert.

Morrisons Version der bekannten Ballade „When I Was a Young Girl“, in der es um eine junge Frau geht, die sich ihren Tod vorstellt, ist besonders berührend, langsam und feierlich gegen einen angsterfüllten Bordunton. Der Titeltrack über ein Mädchen „so braun wie braun sein kann“ mit „Augen so schwarz wie Schlehe“ ist noch besser, Morrison taucht den Hörer in eine Geschichte voller Leidenschaft, Ablehnung und Rache ein, während sie auch die Präzision des Geschichtenerzählens beherrscht als seine Poesie.

Auch in diesem Monat

Sänger und Geiger Lili Henley‘s Oras Dezaordas (Lior Editions) untersucht Balladen, die auf die Vertreibung sephardischer Juden aus dem Spanien des 15. Jahrhunderts zurückgehen, neben Originalkompositionen in der Minderheitensprache Ladino. Es ist eine faszinierende und schöne Veröffentlichung, die die Stimmen von Frauen durch die Geschichte und Henleys Arbeit in der amerikanischen Roots-Musik trägt. Ihr Vagabunden„Nine Waves (River Lea) ist das zweite Album der irischen Brüder Diarmuid und Brían Mac Gloinn. Ihre Blutharmonien bleiben bewegend zart, während die zeitgenössische irische Klassikgruppe Crash Ensemble ihren Songs anregende Texturen hinzufügt. Bryony Griffith und Alice Jones“ A Year Too Late and a Month Too Soon (Proper) macht auch Spaß, eine temperamentvolle Sammlung alter Yorkshire-Songs über mutwillige Mädchen, Hahnenkämpfe und Collier-Jungs, inspiriert von Charakteren aus ihren lokalen Gemeinschaften.

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