“EINAlle Ideen sind gut“, so der große Theaterpädagoge Jacques Lecoq. „Die Frage ist: Werden sie auf der Bühne funktionieren?“ Diese Produktion strotzt nur so vor Ideen, aber sie haben noch keinen konkreten Ausdruck in der Aufführung gefunden.
Der Regisseur Anthony Lau, die Designerin Georgia Lowe und der Lichtdesigner Jack Knowles haben Helen Edmundsons gefeierte ensemblebasierte Adaption von Tolstois realistischem Roman von 1878 über Familien (glücklich und unglücklich) von 1992 genommen und ihm eine sowjetische Theaterrenovierung des frühen 20. Jahrhunderts verpasst. Die Bühne ist als Manege konfiguriert, die an eine Türwand grenzt (denken Sie an Meyerhold; denken Sie an Eisenstein, bevor er zum Film überging). Anstelle eines Sets gibt es skulpturale Lichteffekte (denken Sie an Gordon Craig und/oder Appia). Dieser Stil ist anspruchsvoll. Es versetzt die Schauspieler in scharfe Erleichterung und verlangt nach einer prägnanten und phantasievollen Regie.
Die acht Schauspieler spielen alle lobenswert, aber die Regie ist bruchstückhaft. Zu viele Szenen wirken, als stünden sie im Anfangsstadium der Proben fest, seien noch nicht durchgearbeitet. Edmundsons Strukturierung des Dramas als Dialog zwischen Anna und dem Landbesitzer und Möchtegern-Familienvater Levin ist schlecht gehandhabt und wirkt langsam und ungeschickt. Feiern und Tänze sind besonders ragged (ein Bewegungsdirektor wird gutgeschrieben, aber es ist schwer zu glauben, dass sie angestellt waren).
Adelle Leoncés Anna im figurbetonten schwarzen Satinkleid ist der aufmerksamkeitsstarke emotionale Mittelpunkt des Stücks und erreicht in der zweiten Hälfte einen beeindruckenden Höhepunkt der Verzweiflung und Trostlosigkeit. Nick Fletcher bringt eine schwelende Leidenschaft in die Rolle von Annas ungerecht behandeltem Ehemann Karenin, die nicht von Chris Jenks’ Graf Vronsky ausgeglichen wird, der eher ein schüchterner Schuljunge als ein gefährlich schneidiger Offizier ist. Als Kontrapunkt des „braven Mädchens“ zu Annas „gefallener Frau“ wächst Tara Tijanis Kitty in ihrer Beziehung zu Levin berührend durch das Mädchenhafte zur Weiblichkeit heran.
Was im Crucible zu einem Muster wird, ist dies ein Studio-geeignetes Stück, das einen Mainhouse-Razzmatazz erhält, der seine Schwächen hervorhebt, nicht seine Stärken.