BAls Sohn einer schottischen Mutter und eines Punjabi-Vaters wuchs Arun Sood mit Geschichten aus dem Leben seiner Großmutter auf Vallay auf, einer winzigen Hebrideninsel, die nur bei Ebbe von der Küste von North Uist aus zugänglich ist. Oma war Katie MacNaughton, eine Haushälterin von George Beveridge, der 1944 auf tragische Weise ertrunken war, als er nach Hause watete (sein Vater war Erskine Beveridge, der renommierte schottische Archäologe). Die Insel wurde bald darauf verlassen, aber Katie vergaß nie die Lieder und Geräusche, die sie dort hörte.
Ihr Enkel auch nicht. Sood hat die Insel, die Erinnerungen seiner Familie und Volkslieder erneut besucht, um dieses wunderschöne Album zu machen. Es enthält Interviews mit seiner Mutter, seiner Tante und ehemaligen Bewohnern der Insel, Feldaufnahmen von Spaziergängen, wirbelndem Wetter und Vögeln sowie faszinierende Manipulationen traditioneller Musik. Cailin Mo Rùin-sa, ein gälisches Lied, das von Soods Onkel in der Nacht seines Todes gesungen wurde, taucht dreimal auf: bei He Was Drowned bis in den Bauch hinein geäußert, bei Lachlan’s Drones auf dem Dudelsackgesang gespielt und in englischer Übersetzung aufgeführt von Rachel Sermanni auf dem letzten Track Crossing. Der fötale Herzschlag von Aruns Tochter liefert den Puls dieses Tracks und zeigt, wie das Erbe weitergegeben wird.
Der Geist der klanglichen Collage erinnert an andere schottische Werke wie King Creosote und Jon Hopkins’ Mercury-nominierte Diamond Mine, aber Soods Akkordeons, Celli und Klaviere treffen auch auf aggressivere Texturen. Auf Old Dictaphone seufzt die Melodie von An t-Eilean mu Thuath (Isle to the North) wie ein Burial-Sample. Vasas Serie von dichten Ambient-Dronen bietet einen unheilvollen Hintergrund für Ernest Beveridges Schriften über die Geologie und das Klima von Vallay, gelesen im neuseeländischen Akzent seines Urgroßneffen James. Ein wunderschönes Begleitbuch fügt dieser faszinierenden Erforschung von Musik und Erinnerung Fotografien, Kunst und philosophisches Denken hinzu.
Auch in diesem Monat
Hardanger-Geigenspieler Benedikt Maureth‘s atemberaubender Hárr (Hubro) ist eine Hommage an die Menschen in ihrer bergigen Ecke Norwegens. Ihre hypnotisierenden, dröhnenden Saiten greifen in die Langeleik (Dröhnzither), Marimbas und Aufnahmen von seltenen Vögeln und Rentieren. Nanna Barlev‘s Lysbaerer (By Norse) ist eine härtere Interpretation norwegischer Traditionen mit mittelalterlichen Instrumenten wie der MoraArpa um eine Intensität aufzubauen, die fast wie Metal pocht. Iona Lane‘s Hallival (selbst veröffentlicht) ist ein viel sanfteres, aber immer noch faszinierendes Debüt der in Leeds geborenen Folk-Sängerin und Songwriterin, die von Nancy Kerr und Jim Moray ausgebildet wurde. Ihre süße Stimme erinnert an Emilíana Torrini, während ihre Texte und musikalischen Arrangements vor Neugierde mit großen Augen knistern.