Nach drei langen Jahren Barry ist in seiner dritten Staffel zurück auf HBO. Bill Haders schwarze Komödie über einen Auftragsmörder aus dem Mittleren Westen, der sich in das Theater verliebt, nachdem er einem Zeichen zu einem Schauspielkurs in LA gefolgt ist, wirkt oft wie eine mühelose Mischung aus Launen und Drama, aber hinter den Kulissen passiert viel, um den Erfolg zu erzielen HBO-Serie so clever und einzigartig.
Von der Entscheidung, einen geliebten Charakter im Piloten nicht zu töten, und der Suche nach einem echten Kampfkünstler, der das kleine Mädchen spielt, das Barry in Staffel 2 zu Brei schlägt, bis hin zur Feststellung, dass Hader fast überhaupt nicht die Hauptrolle gespielt hat, der Hintermann -Szenen Fakten über Barry sind fast so wild wie die Serie selbst.
Obwohl er die Hauptfigur ist, wird Barrys Entwicklung oft der letzten Minute überlassen, bis zu dem Punkt, an dem eine ganze Staffel geschrieben werden könnte und er immer noch nichts mit der Handlung zu tun hat. „Oft kommen wir an den Punkt, an dem wir gerade anfangen zu drehen, und die Autoren sagen mir, dass Barry nur herumsteht“, erzählt Bill Hader Collider in einem Interview über Staffel 3.
Als Mitschöpfer und Hauptautor der Serie ist es nicht verwunderlich, dass Hader so sehr damit beschäftigt ist, die cleveren Handlungspunkte für andere Charaktere wie Sally oder Gene zu finden, dass er die Person vergisst, die er tatsächlich spielt. Es ist ein Beweis für das Können der Autoren, dass nichts davon jemals offensichtlich zu sein scheint, wobei Barrys Handlung oft einen durchgehenden Faden für das Chaos um ihn herum bietet.
Einer von BarryDas wiederkehrende Markenzeichen von ist die geschickte Verschmelzung von Komödie und Tragödie, wobei die Charakterentwicklung in einem Schmelztiegel der Absurditäten zwischen den beiden Extremen stattfindet. Oft kommen die besten Interaktionen von Charakteren, die nur versuchen, die Lächerlichkeit ihrer Situationen zu verstehen, wenn die Schauspielklasse viel Drama mit niedrigem Einsatz hat und Barrys Hits wenig Drama mit hohem Einsatz haben.
In einem weiteren Interview mit Collider In Bezug auf Staffel 2 erklärt Hader, dass die besten Interaktionen oft während der Neuaufnahmen entstehen, lange nachdem er die Richtung einer Szene festgelegt hat, sodass etwas kreativ Neues entdeckt werden kann, selbst wenn dies zu einigen der schamlosesten Dinge führt, die Barry jemals getan hat.
Während die Vorbereitung für jede Saison Monate dauern kann, ist es Zeit für Barry Gefilmt zu werden, kann der Prozess laut demselben Interview mit Collider nur fünf Tage (für die erste Staffel) oder bis zu 10 Tage dauern, je nach Anzahl der Ortswechsel.
Jede Episode dauert weniger als eine halbe Stunde, und die Schauplätze beinhalten oft den Schauspielunterricht, Barrys Wohnung oder andere einfache Sets. Vor Ort zu gehen, um Szenen wie die in Barrys Afghanistan-Rückblende in Staffel 2 zu drehen, dauert offensichtlich länger.
Barry trifft in einer der beeindruckendsten Episoden der 2. Staffel (die Hader geschrieben und inszeniert hat) auf sein Gegenstück, in der eine Marke zu sehen ist, die zufällig ein Weltklasse-Kampfkünstler ist. Er erweist sich nicht nur als eines der schwierigsten Ziele für Barry, sondern er hat auch seine Tochter Lily zu einer ebenso unerbittlichen Kämpferin ausgebildet, und sie greift Barry mit Kung-Fu-Wut an.
Lily, gespielt von Jessie Giacomazzi, ist eine echte Kampfkünstlerin und Stunt-Darstellerin, und wie sie erzählt Geierführte ihre eigenen Stunts mit einer Mischung aus Kampfkunst, Wirework und CGI durch.
Bill Hader war jemand, der sehr gut in Sketch-Comedy war SNL hasste es aber, vor Live-Publikum aufzutreten, und hatte vor der Show oft Panikattacken. Laut einem Interview mit Der Hollywood-Reporterer verstand mehr als jeder andere, wie es ist, etwas zu hassen, in dem man wirklich gut ist, aber dazu aufgefordert wird, es trotzdem zu tun, etwas, das er in seine Darstellung von Barry kanalisiert hat.
Barry ist ein außergewöhnlicher Killer, der es einmal genossen hat, Menschen zu töten, weil es ihm einen Sinn gab, aber sobald er die Schauspielerei entdeckt hat, wird ihm klar, dass es im Leben um mehr geht als um Kopfschüsse. Er ist nicht besonders gut darin, aber es bringt seiner Seele Freude, also verfolgt er es auf Kosten seiner Hitman-Karriere. Hader wusste immer, dass er schreiben und Regie führen wollte, auch wenn er darin nicht der Beste war, also kanalisiert er das Greifen nach diesem Messingring in Barrys Motivation, bei der Schauspielerei zu bleiben, obwohl andere Leute – wie Fuches – ihm sagten, es nicht zu tun.
Wie sich herausstellte, hat Hader Barry nicht geschaffen, nur um ein halbdramatisches Vehikel zu haben, in dem er die Hauptrolle spielen kann. Im Gegenteil, als er es Netzwerken vorstellte, war seine einzige Einschränkung, es lenken zu können, und sie zögerten. Der Pilot ist ungefähr alles, wozu sie bereit waren, sich zu verpflichten, bis sie sahen, wie es aufgenommen wurde.
Obwohl Hader in einigen seiner besten Filme wie Erfolg hatte Sehr schlecht und Zugwrack gemäß SNLsagte er The Hollywood Report, dass er sich nicht wieder vor der Kamera sehen würde, aber als er immer noch nicht das richtige Gegenstück gefunden hatte, um den verzweifelten Killer aus dem Mittleren Westen zu spielen, stimmte er widerwillig zu, mitzuspielen Barry selbst.
NoHo Hank, wohl der Breakout-Star von Barry, sollte ursprünglich ein niedriger Leutnant im tschetschenischen Mob sein, der am Ende des Piloten sterben würde, als Barry ein Auto voller Tschetschenen erschießt, die seinen Treffer beschatten. Laut einem Interview mit Anthony Carrigan weiter Jimmy Kimmel Live!entschied Hader, dass NoHo Hank ein zu guter Charakter war, um ihn zu verschwenden, und brachte ihn zurück, weil schließlich „Barry ein wirklich großartiger Typ ist“.
Da NoHo Hank am Ende nur in die Schulter geschossen wird, wird Carrigan zu einem viel prominenteren Teil der Besetzung, und NoHo Hank wird schließlich ein wesentlicher Bestandteil der Vorwärtsdynamik der Show. Im Gegensatz zu anderen Serien war Hader schlau, keinen seiner besten Spieler zu töten, um weniger überzeugende Charaktere in der Nähe zu halten. Jetzt können sich die Fans auf alles freuen, was passiert, wenn NoHo Hank „50/50 mit Cristobal“ geht.
Es gibt einen Grund, warum Sarah Goldberg Sally Reeds ängstlicher Unsicherheit eine solche Authentizität verleiht; Sie war von der gleichen Art von Besorgnis über ihre Zukunft als Schauspielerin erfüllt, bevor Hader sie zum Vorsprechen bat Barry.
Sprechen mit Die Off-Camera-Show, beschreibt Goldberg, dass sie sich an einem sehr niedrigen Punkt ihrer Karriere befand und regelmäßig „Bananen und Erdnussbutter auf Toast“ aß, als sie den Anruf von ihrem Manager erhielt, um ein Vorsprechen für Sally vorzubereiten. Sie „kannte dieses Mädchen“ und hatte das Gefühl, dass sie eine kämpfende Schauspielerin in LA genau darstellen konnte, und Hader gab ihr die Rolle nach ein paar Runden der Improvisation.
Nach ihrer zweiten triumphalen Staffel war Staffel 3 bereit, im Jahr 2020 mit den Dreharbeiten zu beginnen, als die Covid-19-Pandemie ausbrach. Hader und der Rest des Teams mussten warten, bis die Dreharbeiten sicher wieder aufgenommen werden konnten, um die Produktion abzuschließen, aber niemand war so verärgert über die Verzögerung wie Henry Winkler, der seine Reue mit ihm teilte Vielfalt.
„Uns wurde gesagt, wir sollten für acht Wochen nach Hause gehen – und es waren zweieinhalb Jahre“, erklärte er nach dem Debüt der dritten Staffel, einer Staffel, die viele Wendungen in der Handlung enthielt, auf denen er in diesen Jahren sitzen musste. “[Barry] wurde auf Stage 19 auf dem Gelände von Paramount gedreht, wo ich neun Jahre lang gedreht habe Glückliche Tage. Also war es einfach so: ‚Was für ein Kreis!’ Dass ich mit 27 auf Stage 19 einen Charakter spielen sollte und jetzt mit 75 auf Stage 19 einen Charakter.“ Es ist diese Art von Selbstreflexion und Selbstbeobachtung, die Winkler zu einem so effektiven und sympathischen Charakter macht Barry.
Barry und sein Betreuer Fuches haben eine interessante Dynamik, die Ähnlichkeiten mit einer missbräuchlichen romantischen Beziehung aufweist. Barry Die Schöpfer Hader und Alec Berg untersuchen es in ihrer YouTube-Aufschlüsselung von Episode 6 der zweiten Staffel genauer HBOin dem “Barry trennt sich von Fuches”, einer von Barry‘s beste Charaktere in der Show.
Das verwendete Vokabular unterstellt, dass die Beziehung zu Barry und Fuches an zwei Liebende erinnert, die aus Selbstzweifeln, Unsicherheiten und Co-Abhängigkeit immer wieder zueinander finden. Laut den beiden Schöpfern ist Fuches in der Lage, Barry so leicht anzuschalten, denn wenn „er ihn nicht haben kann, kann es niemand sonst“, was sicherlich Spannung und Einsatz für ihre zukünftigen Interaktionen hinzufügt.