„Das können sie nicht alle benimm dich, Schatz“, informiert Lydia Tár ihre Tochter, während sie jeder ihrer Puppen einen Stift als provisorischen Schlagstock überreicht. „Das ist keine Demokratie.“
In ihren scharfen Herabsetzungen, dem Nebeneinander von Prozeduren und ihrer einzigartigen, wahnsinnigen Kunstfertigkeit verkörpert Tár – gespielt von Cate Blanchett im gleichnamigen Film – alle Tropen des autokratischen Dirigenten. Der erste einer Flut von bevorstehenden „Maestro-Filmen“ (Bradley Coopers biografisches Drama Leonard Bernstein Maestro ist derzeit in Produktion, so wie es ist Die gelbe Krawatteüber das Leben des brandheißen rumänischen Dirigenten Sergiu Celibidache) ist Tár jedoch nicht nur eine Charakterstudie – es zeigt die verflochtenen sozialen und künstlerischen Hierarchien, subtilen Codes und oft grotesken Machtdynamiken des Orchesters als Arbeitsplatz.
Társ Orchester, die Berliner Philharmoniker, ist selbstverwaltet und berühmt für sein langwieriges Verfahren zur Wahl seines Chefdirigenten. Doch ihr Verhalten zeigt, wie verwundbar diese Prinzipien für eine überhebliche Autoritätsperson sein können – sie fährt fort, ihren Assistenzdirigenten „rotieren“ zu lassen, und manipuliert scheinbar Versammlungen zugunsten eines Spielers, auf den sie ein Auge geworfen hat. „Sie muss so tun, als würde sie in die dort existierenden demokratischen Strukturen eingreifen“, sagt Dr. Anna Bull, Autorin von Class, Control and Classical Music. „Aber Lydias Perspektive ist, dass es keine Demokratie ist. Stattdessen spielt es in den Personenkult hinein.“
Die Wechselfälle der Person am Pult sind jedoch nur eine Herausforderung, der sich Orchestermusiker stellen müssen. In Tár gibt es einen Einblick in die letzte Phase des Prozesses zur Auswahl eines neuen Cellisten; Zu diesem Zeitpunkt würden sie mehrere Vorsingen hinter sich haben, um eine Gruppe von Musikern zu verkleinern, die wahrscheinlich schon vor ihrer Jugend zu spielen begannen, an Konservatorien studierten, sich als Anfänger-Freiberufler in der seltsamen Welt der Orchester-Gelegenheitsjobs die Zähne schnitten – Chorvereine, Funktion Bands, einmalige Scratch-Auftritte – und ähnliche erfolglose Vorsprechen für Positionen an entgegengesetzten Enden des Landes über sich ergehen lassen. Es ist ein zermürbender Prozess, selbst bis zur Probephase zu gelangen, wo eine Handvoll Spieler in Rotation versetzt werden, damit sowohl Spieler als auch Orchester ein Gefühl für das Orchester bekommen. Gerade dann, wenn Faktoren wie „Passung“ innerhalb eines Bereichs entscheidend werden, lässt sich leicht erkennen, wie sich unterschiedliche Hierarchien ineinander auflösen können.
Orchester haben in der Regel eine pyramidenförmige Machtstruktur, mit dem Dirigenten an der Spitze und allen anderen weiter unten: ein Hauptspieler über einem Sub-Hauptdarsteller, beide vor einem „Tutti“ oder Gruppenspieler, und alle vor einem „dep ” – eine nicht ständige Spielervertretung. „Es ist sehr wichtig, zwischen der künstlerischen Hierarchie und der sozialen, persönlichen und politischen Hierarchie zu unterscheiden, die meiner Meinung nach nicht dieselbe Struktur sein sollte“, sagt Dave Rimbault, Tutti-Violine beim Royal Liverpool Philharmonic Orchestra und Gewerkschaftsvertreter für den Musikverein. „In der Vergangenheit gab es in der gesamten Branche ein Problem, bei dem sich das widerspiegelte.“
Diese Strukturen entwickeln schnell ihre eigenen inneren Codes – etwa dass das Orchester „subtile Wege findet, Dirigenten mitzuteilen, dass sie nicht zufrieden sind“, sagt Bull. Von spitzen Blicken zwischen Hauptdarstellern bis hin zu dem Moment, in dem Klarinettist Knut Braun ein Kreuz auf seine Noten von Mahler 5 kritzelt, um Társ Sturz in Ungnade zu markieren, wirft Todd Fields Film Licht auf ein Mini-Vokabular von Verhaltensweisen, das dem Orchester eine geheime Form von Verhalten ermöglicht Kommunikation. Ein diskretes Reiben der Hose mitten im Auftritt, um einem Kollegen für ein gut gelungenes Solo zu gratulieren; ein wackelnder Fuß, um einen Fehler anzuzeigen; das Phänomen des „Klangs“, bei dem Spieler eine Glocke imitieren, wenn jemand dreist Namen fallen lässt: All dies sind Leckerbissen des nonverbalen Dialogs, die helfen, die Kameradschaft zu fördern.
Für Freiberufler, die Vertretung fehlender Spieler, die Besetzung freier Stellen oder einfach nur als „Stützkraft“ für bestimmte Stücke dabei zu sein, wird die ständige Anpassung an diese gesellschaftlichen Eigenheiten zu einer weiteren Schicht in einem anstrengenden und unsicheren Beruf. „Mir ist immer bewusst, dass immer jemand beobachtet, wie Sie sich verhalten, und Ihnen zuhört, wie Sie spielen“, sagt ein Orchesterbläser aus Nordengland, der hinzufügt, dass die mentale Anstrengung, sich anzupassen, zu Besorgnis führen kann über die kleinsten Aktionen: „Die Politik, wo man bei auswärtigen Verabredungen im Bus sitzt“ oder „Wo man seine Taschen bei den Proben abstellt“.
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„Es ist eine andere Art von Druck“, sagt Gabriel Dyker, ein ehemaliger Freiberufler und jetzt Geiger im City of Birmingham Symphony Orchestra: „Erscheinen Sie, erledigen Sie die Arbeit sicher und hoffen Sie, zurückgerufen zu werden. Vieles davon versucht einfach, nicht aufzufallen.“
Dr. Christina Scharff, Autorin der Monographie Gender, Subjektivität und Kulturarbeit: Der klassische Musikberuf, bezieht sich auf die soziologische Idee der Homophilie – der Reproduktion von Gleichheit. Das hat offensichtliche Konsequenzen für die Repräsentation und Gleichberechtigung im Orchestersektor – insbesondere wenn die Angst, diese „Gleichheit“ zu stören, Probleme im Zusammenhang mit der Meldung von Problemen verursachen kann. Eine Umfrage der Independent Society of Musicians aus dem Jahr 2022 ergab, dass 87 % der Frauen, die im Orchestersektor arbeiten, angaben, Diskriminierung erfahren zu haben, wobei 68 % Vorfälle sexueller Belästigung beschrieben. Im Gegensatz dazu ist der Grad der internen Nichtmeldung unter Gruppenkünstler (einschließlich Orchestermusiker) gehörten mit 80 % zu den höchsten aller befragten Gruppen.
Warum ist die Niedrigmeldung ein so hartnäckiges Problem? „Ein weiteres potenzielles branchenweites Problem in der Vergangenheit war genau dieses ‚sie gegen uns’, ‚Manager gegen Spieler’-Problem“, sagt Rimbault. Eine Kultur, keine Szene zu machen, lässt Probleme schwelen. „Wir halten das Management gerne aus dem Raum und behalten die Dinge unter uns“, sagt Dyker.
Nachdem die Ergebnisse der Musikergewerkschaft aus dem Jahr 2022 zeigten, dass fast die Hälfte der Musiker sexuelle Belästigung am Arbeitsplatz erlebt hatte, von denen 85 % der Vorfälle nicht gemeldet wurden, startete die Berufsorganisation ihre Safe-Space-Schema, ein Meldesystem für Personen, die Belästigung erfahren. Ziel ist es, von unten zu ermächtigen und einige bereits bestehende soziale Hierarchien abzuflachen, indem freiberuflichen Spielern und Vertragsspielern bei bestimmten pastoralen Themen die gleiche Stimme gegeben wird. „Wenn dann die Person mit dem niedrigsten Gehalt im Orchester – wie ich, der Tutti-Spieler der zweiten Geige – dieses Maß an Entrechtung hat und das Gefühl hat, dass sie genauso geschätzt wird wie ein Dirigent, der Solist, dann werden Sie es nur tun fühlen Sie sich an Ihrem Arbeitsplatz wertgeschätzt“, fügt Rimbault hinzu.
Wenn es in Sachen Gleichberechtigung im Orchester noch einen Weg zu gehen gibt, dann werden sich manche damit trösten, dass die schlimmsten Auswüchse von Anführern wie Tár auf dem Weg nach vorn sind. „Der Film ist nostalgisch für diese Art von Mid-Century-Fetischisierung der monolithischen, allumfassenden Macht“, sagt Bull und stellt fest, dass der Film regelmäßig auf Herbert von Karajan und Wilhelm Furtwängler verweist – durchsetzungsfähigere Dirigenten aus der Geschichte dieser Kunstform.
Aber da Chefdirigenten heute kürzere Amtszeiten mit weniger Auftritten antreten (ganz zu schweigen von der geringeren Akzeptanz dieser Art von Führung in der heutigen Gesellschaft), gibt es auch weniger Chancen für eine so enge Konsolidierung der Macht. „Die Dirigenten der 1960er, 70er und 80er Jahre waren eher von diesem dominanten Stil“, sagt Dyker. “Ich habe das Gefühl, dass es wahrscheinlich eher der Vergangenheit angehört.”