Beste Filme des Jahres 2021: Das Streaming stieg in die Höhe, die Kinokassen litten in Filmen, die von „Belfast“ bis „West Side Story“ reichten

Dennoch gab es immer noch Filme, die aus verschiedenen Gründen von Bedeutung waren, von denen einige genauso viel mit dem zu tun hatten, was sie repräsentierten wie die Filme selbst, in einer eindeutig evolutionären Periode für Filme und Kino.

Wie viele Premium-Inhalte gibt es? Als ein ziemlich amüsantes Zeichen wurden vier Filme ernsthaft für diese Liste in Betracht gezogen, die in Schwarzweiß gedreht wurden: “Belfast”, “C’mon, C’mon”, “Passing” und “The Tragedy of Macbeth”.

Es lohnt sich auch, einige andere bewundernswerte Filme anzuerkennen, die weggelassen wurden, beginnend mit “Dune”, das ein wenig zu auffällig wie “Part One” spielte und sich fast unvollständig anfühlte, bis “Part Two” das Licht der Welt erblickte. “König Richard” war ein weiterer enger Aufruf, mit der Stärke seiner Leistungen (insbesondere Will Smith) einen ansonsten ziemlich konventionellen Sportrahmen zu erhöhen.

Was hat den Schnitt bewirkt? Beginnen wir mit einer Gruppenanspielung auf ein Genre, das mehr Qualität lieferte als Kinokassengelder:

“West Side Story”, “Tick, Tick … Boom!” und ‘In den Höhen’

"West Side Story"

Alle drei dieser Filme hätten sich einzeln qualifizieren können, aber der Nervenkitzel von drei herausragenden Musicals in einem Jahr wurde teilweise durch ihre kommerziellen Kämpfe ausgeglichen, wobei nur “Tick, Tick” – Lin-Manuel Mirandas beeindruckendes Regiedebüt – von Fragen verschont blieb über eine Underperformance an den Kinokassen aufgrund der Weigerung von Netflix, solche Daten bereitzustellen.

Diese Filme verdienen es dennoch, kollektiv gelobt zu werden, um mehr von ihnen zu ermutigen, mit dem Verständnis, dass mehr bei Fledermäusen unweigerlich künstlerische und/oder finanzielle Streiche bedeuten, a la “Annette” und “Dear Evan Hansen”.

‘Shang-Chi’ und die ‘Legende der zehn RingeundEncanto’

Tony Leung Chiu-wai und Simu Liu in "Shang-Chi und die Legende der zehn Ringe"
Verdienen Sie Disney einen doppelten Schlag für die Aufnahme durch die Einführung von Marvels erstem asiatischem Superheldenfahrzeug und einem lebhaft animierten Musical (ebenfalls mit Musik von Miranda) über eine Latinx-Familie, deren Matriarchin eine Flüchtlingserfahrung überlebte, um sich in Kolumbien niederzulassen. Beide Filme waren für sich genommen recht gut, geben aber zusammen eine stärkere Aussage ab.

‘Koda’ und ‘Belfast’

Caitriona Balfe, Jamie Dornan, Judi Dench, Jude Hill und Lewis McAskie in "Belfast"
Die kleinknochige Coming-of-Age-Geschichte wurde fast vollständig in die Indie-Filmregale verbannt, aber die von Apple TV+ unterstützte Geschichte über das hörende Kind gehörloser Eltern traf keine falsche Note, ein Beispiel für die Verwendung einer sehr einfachen Vorlage und zum Leuchten bringen.
Gleiches gilt für Kenneth Branaghs halbautobiografische Reise zurück in das von Gewalt zerrissene Irland seiner Jugend, in einem Film, der die prägende Rolle der Popkultur im Leben des jungen Protagonisten zeigt und gleichzeitig den mit Bigotterie und Spaltung verbundenen menschlichen Tribut zeigt .

“Spider-Man: Kein Weg nach Hause”

Zendaya und Tom Holland in "Spider-Man: No Way Home"
Für sich genommen eine sehr erfreuliche Fortsetzung, die hier vor allem wegen des beruhigenden Signals dargestellt wird, das sie über die Fähigkeit aussendet, Menschen in die Kinos zu bringen. Die Blockbuster-Zahlen des Films verdeutlichen jedoch auch die Kluft zwischen solchen Festzelt-Franchises und ernsthafteren dramatischen Speisen – einem Fest- oder (häufiger) Hungerszenario, das während der Pandemie zu einer gähnenden Kluft geworden ist.

„Die Macht des Hundes“

Benedict Cumberbatch in "Die Macht des Hundes"
Ein weiterer Titel, der von der Schirmherrschaft von Netflix profitierte und es der Autorin und Regisseurin Jane Campion ermöglichte, eine Geschichte zu adaptieren, die sehr, sehr langsam ist und eine der nachhaltigsten Auszahlungen aller in diesem Jahr veröffentlichten Filme aufweist. Selbst mit einer großartigen Besetzung, die von Benedict Cumberbatch angeführt wird, ist es die Art von Film, die das Streaming zunehmend ermöglicht und die sicherlich mehr Leute deswegen gesehen haben.

‘Lakritz-Pizza’

Cooper Hoffman und Alana Haim in "Licorice Pizza"

Eine leichte Dramedy von Regisseur Paul Thomas Anderson, die auf das Leben im San Fernando Valley in Los Angeles in den 1970er Jahren zurückblickt und eine bestimmte Art von Autorenfilmen bestätigt. In diesem Sinne hob sich der Film trotz der problematischen Aspekte seiner zentralen Beziehung im Jahr 2021 von weniger gelungenen Beispielen ab, darunter Wes Andersons “The French Dispatch” und Guillermo del Toros “Nightmare Alley”.

‘Fahr mein Auto’

Hidetoshi Nishijima und Tôko Miura in "Drive My Car"
Obwohl der Film des japanischen Regisseurs Ryusuke Hamaguchi nach drei Stunden läuft (also keine Punkte für die Wirtschaft), ist er eine fesselnde Geschichte über Verlust und Vergebung und basierend auf frühen Reaktionen vielleicht am besten positioniert, um die Vertretung des internationalen Films im Oscar-Rennen nach ” Der Durchbruch von Parasite” im Jahr 2020.

‘Fliehen’

'Fliehen'  verwendet Animation in einem Dokumentarfilm über eine Flüchtlingsgeschichte.

In einem Jahr voller großartiger Dokumentarfilme kann man sich kaum einen vorstellen, der verschiedene Genres geschickter kombiniert als dieser dänische Film, der mithilfe von Animationen die Geschichte von Amin Nawabi erzählt, der aus Afghanistan nach Dänemark floh und keine Zukunft als schwuler Jugendlicher sah, unter dem er aufwächst ein repressives Regime.

Während die Animation teilweise dazu verwendet wird, Amins Identität zu verschleiern, fügt sie diesen Erinnerungen eine lebendige und fast hypnotische Qualität hinzu und bringt die Geschichte auf völlig originelle Weise zusammen.

‘Sommer der Seele’

Sly Stone aus dem Dokumentarfilm "Summer of Soul"
Questloves Regiedebüt, das aus neu entdecktem Filmmaterial des Harlem Kulturfestivals 1969 ausgewählt wurde, bot einen faszinierenden Einblick in diesen historischen Moment und wie diese Zeit vor einem halben Jahrhundert bis in die Gegenwart widerhallt. In einem Jahr der denkwürdigen Hochzeiten von Musik und Film zahlte sich die Kombination selten schöner aus.

„Die Ricardos sein“

Nicole Kidman in "Being the Ricardos"

Aaron Sorkins Film ist ein unterhaltsamer und aufschlussreicher Blick auf Lucille Balls Genie während einer ereignisreichen Woche während der Blütezeit von “I Love Lucy”. Bestreiten Sie die Vorzüge des Films so viel Sie wollen (und die Reaktionen waren sicherlich gemischt), aber die Auftritte von Nicole Kidman und Javier Bardem als Lucy und Desi Arnaz erinnern daran, dass es normalerweise ratsam ist, die Stimmen der Empörung, die aus den sozialen Medien sprudeln, auszublenden.

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