Blazing Saddles: 8 Möglichkeiten, warum es eine Parodie auf Western ist

Mel Brooks hat zu seiner Zeit eine Reihe klassischer Parodien geschrieben und inszeniert. Weltraumbälle ist ein urkomischer Meta-Send-up der Krieg der Sterne Trilogie. Der junge Frankenstein ist eine punktgenaue Satire der Universal Monsters-Filme, komplett mit Schwarz-Weiß-Grafik, vertrauter Laborausstattung und dem titelgebenden verrückten Wissenschaftler und seiner monströsen Schöpfung, die ein Duett von “Puttin’ on the Ritz” performen.

VERBINDUNG: Warum Blazing Saddles die beste Parodie von Mel Brooks ist (und warum Young Frankenstein Zweiter ist)

Aber die wohl stärkste Parodie von Brooks ist Flammende Sättel, seine Verspottung des Western-Genres. Gemeinsam mit einem Team geschrieben, zu dem niemand Geringerer als Richard Pryor gehörte, Flammende Sättel ist mit Sicherheit das Meisterwerk von Brooks – und wahrscheinlich die größte Western-Parodie, die jemals gemacht wird.

8 Es entweißt die weiß getünchten westlichen Mythen

Viele alte Western aus der klassischen Ära ignorieren oder befürworten sogar den grassierenden Rassismus der historischen Periode, in der sie stattfinden. Flammende Sättel dekonstruiert diesen Aspekt des Westens, indem er die weiß getünchten westlichen Mythen entweißt. Nicht nur Flammende Sättel werfen ein Licht auf die Vorurteile, die von früheren Western ignoriert wurden; es weist auf die Absurdität dieses Vorurteils hin.

Ein krummer Politiker will eine Eisenbahn durch die Stadt Rock Ridge bauen und heuert einen schwarzen Sheriff an, um die Stadt zu zerstören Tatsache, dass er das korrupte Unternehmen des Politikers zu Fall bringt.

7 Bart, der sich selbst mit vorgehaltener Waffe hält, ist eine entzückend absurde Einstellung zu einer bewaffneten Pattsituation

Als Sheriff Bart zum ersten Mal in die Stadt reitet, um seinen neuen Job anzutreten, sind die rassistischen weißen Bürger entsetzt, dass ein Schwarzer angeheuert wurde, um sie zu beschützen. Sie greifen alle nach ihren Waffen, also zieht Bart seine eigene Waffe und hält sich selbst mit vorgehaltener Waffe.

Die Stadtbewohner sind sich nicht ganz sicher, was sie davon halten sollen, aber Barts Drohungen gegen sich selbst verdeutlichen die Lächerlichkeit ihrer Ängste. Diese Szene ist eine herrlich absurde Interpretation der Art von bewaffneter Pattsituation, die normalerweise in westlichen Filmen zu sehen ist.

6 Es wies auf alle Klischees des Genres hin

Der ganze Sinn von Flammende Sättel war es, darauf hinzuweisen, wie veraltet Western geworden waren, und ein großer Teil davon war das Aufzeigen all der bekannten Klischees, die das Publikum tausendmal gesehen hat.

VERBINDUNG: Die 10 besten Charaktere, die von Mel Brooks in seinen Komödien gespielt wurden

In einer Szene, in der die Schurken die Helden jagen, sagt einer von ihnen: „Wir holen sie am Pass ab!“ Harvey Kormans schurkische Hedley Lamarr witzelt: „Sie am Pass abführen? Ich hasse dieses Klischee!“

5 Brooks’ meisterhaftes Filmemachen verleiht ihm einen authentischen Vorteil

Was die Komödien von Mel Brooks so großartig macht, ist, dass er sowohl ein meisterhafter Filmemacher als auch ein meisterhafter Komiker ist. Trotz seiner unerbittlichen Verspottung des Genres, Flammende Sättel hat alle Kennzeichen eines authentischen Westerns.

Vom Titelsong – gespielt von Frankie Laine, der Brooks’ Anzeige beantwortete, die nach einem Sänger vom Typ Frankie Laine suchte – über die wunderschöne Landschaftskinematographie bis hin zu den bekannten Western-Städtensets Flammende Sättel klingt wie ein echter Western (zumindest bis er auf das nächste Studiogrundstück überschwappt).

4 Die Lagerfeuerszene erforscht die urkomische Realität einer großen Gruppe von Cowboys, die Bohnen essen

In den Händen eines jeden Filmemachers außer Mel Brooks wäre eine Szene, in der Cowboys am Lagerfeuer furzen, krass und überflüssig. Aber in Flammende Sättel, verwendet Brooks eine solche Szene, um die Realitäten zu verspotten, die von klassischen Western ignoriert werden.

Unzählige Western enthalten Szenen, in denen eine Posse am Lagerfeuer sitzt und Bohnen isst, aber sie alle haben ignoriert, was in einer solchen Situation wirklich passieren würde: viele Blähungen.

3 Das vierte mauerbrechende Finale macht Spaß über die Kunst des Kinos

Während die ersten beiden Akte von Flammende Sättel satirisches Ziel auf die Schwarz-Weiß-Mythenbildung von Hollywood-Western, der dritte Akt ebnet die vierte Wand, um die Kunst des Kinos in seiner Gesamtheit ins Visier zu nehmen. Der letzte Kampf geht über auf das nächste Studiogelände und schließlich in die Cafeteria, wo eine Essensschlacht zwischen den Besetzungen verschiedener anderer Filme ausbricht.

VERBINDUNG: Die 10 lustigsten Szenen aus Mel Brooks Spoofs, Rangliste

Sheriff Bart und das Waco Kid gehen buchstäblich ins Theater, um zu sehen, wie der Film, in dem sie mitspielen, endet. Mögen Monty Python und der Heilige Gral, Flammende Sättel geht über das spezifische satirische Thema hinaus, um sich über die Falschheit des Films insgesamt lustig zu machen.

2 Die Helden reiten in den Sonnenuntergang – mit einem Twist

Im Einklang mit der Dekonstruktion des Kinos als Ganzes, Flammende Sättel endet mit der vollkommensten selbstbewussten Schlussszene. Sheriff Bart und das Waco Kid sitzen in Grauman’s Chinese Theatre, knabbern Popcorn und beobachten sich auf der Leinwand, wie sie in den Sonnenuntergang reiten.

Die Helden, die in den Sonnenuntergang reiten, sind das Ende fast jedes klassischen Westerns, aber in Flammende Sättel, es gibt eine Wendung. Nach kurzer Zeit steigen Bart und das Waco Kid von ihren Pferden und steigen in eine Limousine, die sie den Rest des Weges mitnimmt.

1 Es hat den letzten Nagel in den Sarg des Western-Genres gehämmert

Nachdem der Western jahrzehntelang eines der beliebtesten und zuverlässigsten Genres Hollywoods war, starb er in den 1960er Jahren langsam einen Tod, als das Publikum erkannte, dass die Mythen, die er verbreitete, falsch waren und zu kontroverseren, experimentelleren Gerichten übergingen wie Easy Rider und Der Absolvent. Die New-Hollywood-Bewegung brachte Anti-Western wie Butch Cassidy und das Sundance Kid und McCabe & Frau Miller Mill, das die Unwahrheiten klassischer Western aufbrach.

1974, Flammende Sättel in die Kinos und hämmerte den letzten Nagel in den Sarg des Western-Genres. Es sollte fast zwei Jahrzehnte dauern, bis das Publikum Western wieder ernst nahm (Clint Eastwoods revisionistisches Meisterwerk von 1992). unvergeben verwaltet).

WEITER: Young Frankenstein: 9 Möglichkeiten, wie es eine Spot-On-Parodie von Universal Monster Movies ist