HHier ist ein Horrorfilm über das Leben von Marilyn Monroe nach dem Roman von Joyce Carol Oates: ein glanzvoller Albtraum über den großen Filmschauspieler als meckerndes Opferlamm auf dem Altar der Berühmtheit. Andrew Dominiks Film pulsiert von ihrer radioaktiven Opferrolle.
Es profitiert von einer atemberaubenden zentralen Leistung seines kubanisch-spanischen Stars Ana de Armas, die den legendären Star mit einem seltsamen kleinen Hauch von Mia Farrow in Rosemary’s Baby auf unheimliche Weise verkörpert, obwohl es Marilyns drohende und wiederholte Kinderlosigkeit ist, die als wahre Emanation gezeigt wird des Bösen. Wie Polanskis angeschlagene Heldin ist sie von einer heimlich mitschuldigen männlichen Priesterkaste umgeben: einer Bruderschaft aus Frauenfeindlichkeit, Ausbeutung und Vergewaltigung, darunter Ärzte, Agenten, Produzenten, Regisseure, frühe Liebhaber (der Film verstärkt Hollywood-Babylon-artige Gerüchte über Charlie Chaplin Jr. und Edward G. Robinson Jr. zu einem voll bisexuellen Dreier), zwei Ehemänner – Joe DiMaggio und Arthur Miller – und einem Präsidenten, JFK.
Bis zu einem gewissen Punkt hat es den Klang der Wahrheit. Norma Jeane, wie sie ursprünglich war, zeigt der Film als Peroxid-Gefangene der Figur „Marilyn Monroe“, die sie geschaffen hat oder vom Studio für sie geschaffen hatte, und betrachtet sie als ein faszinierendes, aber im Wesentlichen infantiles Opfer einer Besessenheit vom abwesenden Vater – ein neurotisches Nebenprodukt der Vernachlässigung durch eine instabile und depressive alleinerziehende Mutter. Julianne Nicholson gibt eine sehr gute Leistung als Marilyns unglückliche Mutter Gladys ab (obwohl es nichts über ihren Job als Schnittassistentin bei Consolidated Film Industries gibt); Bobby Cannavale ist DiMaggio, der Ballspieler im Ruhestand, der Marilyn nicht versteht, aber vergeblich hofft, ihr verwandter Arbeitergeist in der Welt des Ruhms zu sein, und dann Adrien Brody als Arthur Miller, der intellektuelle Dramatiker, mit dem Marilyn auf eine Begegnung hofft und findet nur einen hochmütigen Intellektuellen, der sie als primitives, kindliches Wesen fetischisiert. Es ist eine Tradition, die dieser Film fortsetzt. Caspar Phillipson hat einen Cameo-Auftritt als Kennedy, der bis auf sein Korsett wegen Rückenschmerzen nackt auf seinem Hotelbett liegt und Monroe zwingt, sich um seine sexuellen Bedürfnisse zu kümmern. Und die ganze Zeit über wird Monroe immer unwohler, überarbeiteter, drogenabhängiger und leidenschaftlicher davon überzeugt, dass sie nichts davon verdient.
Vielleicht kommt der wichtigste Dialogaustausch, als DiMaggio sie bei seinem unruhigen ersten Date mit Marilyn fragt, wie sie zu ihren Filmstarts gekommen ist. Es ist eine Frage, die Marilyn zu verblüffen scheint – sie sagt schließlich etwas davon, „entdeckt“ zu werden – und sie verblüfft auch diesen Film. Blonde zeigt sie als verängstigtes kleines Mädchen (Lily Fisher) und dann später mit der mehr oder weniger vollständig ausgebildeten „Marilyn“-Persönlichkeit. Wie ist sie dorthin gelangt? Wie und wann hat sie sich die Haare schneiden, stylen und färben lassen? Wie hat sie gelernt, so zu sprechen? Der Film ist nicht interessiert: Er ist gleichzeitig wissend und naiv und glaubt einfach an „Marilyn“ als ein mysteriöses Phänomen, über das man in Ohnmacht fallen kann. Der eine Moment, in dem Marilyn hier als erkennbar wilde, schlaue Person am lebendigsten wird, ist ihre Wut, als sie hört, dass Jane Russell 100.000 Dollar für ihre Rolle in Gentlemen Prefer Blondes bekommt, aber sie bekommt nur ihren Studiolohn von etwa 5.000 Dollar.
Man würde diesem Film nicht entnehmen, dass Monroe ein brillanter Komiker oder ein großes musikalisches Talent war. Wie viele Monroe-Fans bin ich leicht besessen von dem ausführlichen, brillant argumentierten Memorandum, das sie schrieb, in dem sie den Film von 1957 kritisierte Der Prinz und das Showgirl, in dem sie mit Laurence Olivier spielte: ein Memorandum, in dem sie offenbarte, dass sie kein Schamanen-Opfer-Sex war. Göttin, aber ein knallharter, kluger Filmprofi.
Nun, es besteht kein Zweifel, dass de Armas hier alles gibt, was sie hat, und das ist sehr viel, eine fachmännische analoge Performance, die digital in verschiedene Halluzinationen getaucht ist. Sie hat beeindruckende Szenen mit DiMaggios missbilligenden italienischen Schwiegereltern und mit Brodys Miller, die ihn mit ihren unverblümten Einblicken in seine Arbeit plötzlich zum Weinen bringt. Ihre Leistung ist großartig; der film selbst ist selbstzufrieden und gleichgültig.