Blonde Review – eine höllische Vision von Marilyn und ihren Monstern | Dramatische Filme

HWie sollen wir die Adaption des historischen Romans von Joyce Carol Oates über das Innenleben von Marilyn Monroe durch den Autor und Regisseur Andrew Dominik bewerten? Einige haben es als Biopic angesehen und entsprechend beurteilt, sich Sorgen über seine (mangelnde) Treue zu den bekannten Details von Monroes Leben gemacht und versucht zu bewerten, wie genau oder (un)fair es ihre Stärken und Schwächen auf und neben dem Bildschirm darstellt . Andere haben es als eher expressionistische Darstellung der Kluft zwischen privaten und öffentlichen Persönlichkeiten interpretiert – ein generischer Blick auf die Tränen hinter der lächelnden Maske der Berühmtheit. Doch im Kern ist dies ein Gothic-Melodram, ein Fiebertraum von einem Kindheitstrauma, das das Erwachsenenleben heimsucht, vollgestopft mit hautkriechenden, grausamen Visionen von inquisitorischer Folter, brutalen Torturen und höllischen Infernos – mehr Albtraum in der Elm Street als Mein Woche mit Marilyn.

Die kubanische Schauspielerin Ana de Armas, die in Filmen wie Messer raus und Keine Zeit zu sterben, ist einfach außergewöhnlich als Norma Jeane Baker, eine aufstrebende Performerin, für die das Gespenst von Marilyn Monroe eine angenommene Identität ist – ein Portal zum Ruhm. Ihre Vergangenheit ist voller Monster: eine Mutter (eine hypnotisierende Julianne Nicholson), die sie in ein loderndes Feuer treibt und versucht, sie in einem heißen Bad zu ertränken; und einem unbekannten Vater, von dem sie unheimlich kontrollierende gespenstische Briefe erhält. Dominik jongliert mit Vergangenheit und Gegenwart und unterbricht Kindheitsängste mit erwachsenen Tränen, während sie monströsen Studioköpfen (ein frühes „Vorsprechen“ führt zu Vergewaltigung), gewalttätigen Ehemännern (Bobby Cannavales Joe DiMaggio schlägt sie, als Pin-up-Fotos seine Eifersucht entfachen) und lieblosen Liebhabern begegnet (Ein Auftrag mit JFK wird Sie zum Würgen bringen). Schlimmer noch sind die grotesken intrauterinen Visionen von Ärzten, die dem dämonischen Delirium etwas zu verdanken haben Rosmarins Baby (Roman Polanskis Abstoßung wirft auch einen langen Schatten) oder auf die fehlgeschlagene Abtreibungsszene von David Cronenberg Die Fliege gekreuzt mit dem eingebildeten Ungeborenen-Baby-Gespräch von Alice Lowes vorgeburtlichem Slasher Vorbeugen.

Auf viele Arten, Blond ist ein kreischendes Schwesterbild zum insgesamt Sanftmütigeren Die Ermordung des Jesse James durch den Feigling Robert Ford. In dieser meisterhaften Studie über Ruhm aus dem Jahr 2007 wird Brad Pitts Antiheld von einem Widerling getötet, der ihn seit seiner Kindheit vergöttert hat. Im Blondstellen wir fest, dass fast mythologische Berühmtheit nicht nur persönlichen Verlust maskiert, sondern auch Zerstörung auf sich zieht. Es ist ein Deal mit dem Teufel, der am deutlichsten in einer Szene zusammengefasst wird, in der eine verstörte Norma Jeane verzweifelt darauf wartet, dass der Geist von Marilyn von ihr Besitz ergreift, eine Verwandlung, die sich erschreckend in ihrem Schminktischspiegel abspielt, während sich ihre Tränen in ein vertrautes Megawatt verwandeln lächeln. Es ist ein Lächeln, das mich an Sheryl Lee in David Lynchs erinnert Twin Peaks: Feuerlauf mit mir, wo Laura Palmers heimkehrendes Königingesicht flüchtig durch das eines schreienden Dämons ersetzt wird. Wenn Die Ermordung von Jesse James war damals ein Film über Ruhm im Westernkostüm Blond ist ein Horrorfilm, der sich als Film über Ruhm ausgibt.

Hin- und Herwechseln von Monochrom zu Farbe bei sich ständig ändernden Bildschirmgrößen, Blond stützt sich stark auf ikonische Bilder seines Themas in der gleichen Weise wie Baz Luhrmanns Elvis schien vertrauten Standbildern Leben einzuhauchen. Es hat etwas wirklich Unheimliches an der Art, wie Dominik De Armas in Monroes Lage versetzt und gut einstudierte Filmszenen auf eine Weise reproduziert, bei der ich mich manchmal gefragt habe, ob dies Archiv oder Erfindung, Erinnerung oder Schein war.

Kritiker werden das (zu Recht) behaupten Blond porträtiert Monroe als handlungsunfähig in dieser Opferlebensgeschichte, oder dass der Film ihr nicht die Anerkennung für den komödiantischen Elan zollt, den sie in Hits wie gezeigt hat Manche mögen es heiß (tonal, Blond ist näher an der überhitzten Psychose der 1952er Jahre Machen Sie sich nicht die Mühe zu klopfen). Es ist wahr, dass Humor Mangelware ist, reduziert auf schwarzkomische Gags über Kennedy, der zusieht, wie Raketen hochgehen, während er pflichtbewusst geknallt wird. Doch trotz seiner notorisch perfekten Heraufbeschwörung von Momenten aus Monroes Leben würde ich das am Ende behaupten Blond geht es überhaupt nicht um Marilyn. Es trägt nur zufällig ihre Garderobe.

Untermauert wird das Ganze von einer weiteren herrlich eindrucksvollen Partitur von Nick Cave und Warren Ellis, einer melancholischen Symphonie aus Ambient-Elektronik und unheimlichen Stimmen, durchsetzt mit klingelnden akustischen Themen, die einen Hauch von tränenreichem Sternenstaub auf ein Meer aus trauriger Tragödie und Verzweiflung streuen.

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