voices from the East, eine Konzertreihe mit im Westen wenig bekannten Komponisten aus Russland und der Ukraine, hat Kirill Karabits’ Jahre als Chefdirigent des Bournemouth Symphony Orchestra begleitet. Obwohl er ein stolzer Ukrainer ist, hat er diese Programme im letzten Jahr beibehalten, und das jüngste beinhaltete drei weitere Wiederaufnahmen, neben der wohl größten und herausforderndsten von Schostakowitschs Symphonien.
Einer der Komponisten, für die sich Karabits besonders eingesetzt hat, war Feodor Akimenko – er gab im vergangenen Herbst die Uraufführung des kürzlich ausgegrabenen Cellokonzerts des Ukrainers – und Karabits begann hier mit Akimenkos winzigem Nocturne, dessen zentrales Cello-Solo durchaus für denselben bestimmt sein könnte Spieler wie das Konzert. Es ist ein kleines Stück, aber wie Karabits sagte, mit dem ersten Jahrestag der russischen Invasion, der nur noch wenige Tage entfernt ist, hat es eine zusätzliche, ergreifende Bedeutung erlangt.
Fällt das stürmische Vorspiel aus Glasunows 1902 suite From the Middle Ages in einer Hollywood-Filmmusik der 1930er Jahre nicht fehl am Platz erscheinen würde, dann ist Sergej Tanejews Kantate Johannes von Damaskus ein durch und durch ernstes Werk, das 1884 zum Gedenken an Tanejews Lehrer Nikolai Rubinstein komponiert und als sein eigener bezeichnet wurde Op. 1. Es ist eine Vertonung eines Textes von Aleksey Tolstoy, mit Chorsatz, der von den Beugungen des russisch-orthodoxen Gesangs durchdrungen ist; an dem Stück ist nichts Bemerkenswertes, außer vielleicht seine Trittsicherheit, aber die Darbietung des Bournemouth Symphony Chorus hat dafür gesorgt, dass es einen Eindruck hinterlassen hat.
Doch es war die sintflutartige Darbietung von Schostakowitschs Vierter Symphonie, die den Abend prägte und die Erinnerungen an das Vorhergehende fast auslöschte. Dies war Karabits und sein Orchester (für diesen Anlass erheblich vergrößert) vom Feinsten, ein perfektes Beispiel dafür, was er an der Südküste erreicht hat. Es gab kein Zurückweichen vor der Heftigkeit des Eröffnungssatzes – Schostakowitsch kam dem Expressionismus am nächsten – oder vor seiner sich ständig weiterentwickelnden Form, in der nichts konventionell ist; das Finale, das mit einem Mahlerschen Trauermarsch beginnt und dann immer wieder versucht, sich in einen Galopp zu verwandeln, hatte genau die nötige Brüchigkeit. Jede Abteilung des BSO war herausragend, obwohl die Fagottsoli in einem Werk, dessen Tragödie von diesem Instrument bestimmt zu sein scheint, eine besondere Erwähnung verdienen. Ich habe nicht gehört, dass Karabits in Poole etwas Besseres machen.