“EINUnd immer noch lautet mein Motto: I dare“, sagt Alan Cumming am Ende seiner hinreißenden Ein-Mann-Beschwörung von Robert Burns. Und wenn der Dichter aus Ayrshire gewagt war, dann ist es auch der Schauspieler. Cumming hatte schon immer eine verführerische, einschmeichelnde Präsenz, sei es als Conferencier in Cabaret oder als Dionysos, der Gott der guten Zeiten, in The Bacchae, aber er ist nicht für offenkundig körperliches Theater bekannt. Burn als Tanz zu bezeichnen, mag übertrieben sein, aber es ist das Werk der beiden Choreografen Steven Hoggett und Vicki Manderson und eher träumerisch fließend als schriftstellerisch präzise strukturiert. Cumming hat es gewagt, sich an einen unbekannten Ort zu begeben.
Wir sehen ihn zuerst mit ausgestreckten Armen, wie Tim LutkinDie Hintergrundbeleuchtung von hebt die Konturen seines Bizeps hervor, die sich kräuseln wie die wellenförmigen Lichtwellen, die über den Zuschauerraum strömen. Seine Ankunft signalisiert das Ende eines Sturms, aber die Zurückgezogenheit zieht vorbei Ana Inés Jabares-Pita bleibt düster und monochrom. Die Dielen sind abgenutzt und farblos, ein einzelner Schreibtisch und ein Stapel weggeworfenen Papiers seine einzige Gesellschaft auf einer desolaten Bühne im Hintergrund Andrzej Goulding‘s strenges Video, das Daten, Orte und einen galoppierenden Pferdegeist zeigt.
Cumming, mit glattem Haar und schwarzem Lidschatten, verbindet Gesten mit Worten und unterstreicht seinen Durchlauf durch das Leben von Burns mit Handbewegungen, Sprüngen und Strecken. Wenn er sich bei den Wohlhabenden von Edinburgh einschmeichelt, springt er in so etwas wie einen Highland-Tanz gegen den beeindruckenden Puls von Anna Merediths Nautilus. Auf Stühlen, die im Boden zu versinken scheinen, wölbt er den Rücken und macht sich schwerelos.
Burn, das von Cumming und Hoggett für das National Theatre of Scotland geschaffen wurde, fühlt sich an wie eine Kunstinstallation, die konstituierenden Elemente aus Ton und Licht bilden eine dynamische Kulisse für die Geschichte des Ackerbauers, der mit seinen Reimen gut auskam, ohne jemals der Angst vor Armut zu entkommen.
Der Burns, den er präsentiert, ist ein Mann der Erde; erdig, lustvoll und impulsiv. Mit einem frechen Schmollmund und hochgezogener Augenbraue ist es unmöglich zu wissen, wo Burns aufhört und Cumming beginnt, da er der Poesie und dem Einzelgängerleben eines unvollkommenen Nationalhelden eine raue Textur verleiht.