THier sind einige Orte, an denen man sich auf einer Solo-Piano-Platte verstecken kann. Das oft zerbrechliche und ausdrucksstarke Format war für einige der großen Improvisatoren der Musik ein Spießrutenlauf, darunter Abdullah Ibrahim auf Solotude aus dem Jahr 2021 und Keith Jarrett auf seiner Bestseller-Platte The Köln Concert aus dem Jahr 1975. Den Einstieg in den Kanon liefert nun der malische Meistermusiker Cheick Tidiane Seck mit Kelena Fôly – seinem ersten Soloalbum in einer fast 50-jährigen Karriere.
Seck hat sich als vielseitiger Key-Player einen Namen gemacht, der Sänger wie Dee Dee Bridgewater, den Free-Jazz-Saxophonisten Ornette Coleman und Damon Albarn unterstützen kann. Secks vier Alben als Bandleader haben mit Synth-Funk, Vocoder und einem erdigen Sinn für Groove experimentiert.
Die neun Tracks von Kelena Fôly kündigen eine deutliche Abkehr von diesem früheren Output an. Hier finden wir den 68-jährigen Seck in einem akustischen und intimen Rahmen. Wo Ibrahim und Jarrett ihre Stimmen als intuitives Flüstern oder Jaulen verwenden, um die zugrunde liegenden Melodien ihrer Improvisation zu verstärken, nutzt Seck seinen rauen Bariton, um ihn zum zentralen Kapital seiner Platte zu machen, der in seinem groben Ausdruck die hart erkämpfte Erfahrung eines ganzen Lebens zeigt .
Der Opener Kana Kassi gibt den Ton an und spielt durch eine Kaskade heller Akkorde, bevor er sich mit Secks sehnsüchtiger Stimme auf einen bluesigen Rhythmus einlässt, während seine Hommage an Aimé Césaire seine Bandbreite bis zu einem flehenden Falsett reicht, während er den Namen des Dichters und Politikers auf evokative, emotionale Weise wiederholt Gesang.
Es ist keineswegs makellos – sein Cover des Standards Motherless Child wackelt durch ein ausgedehntes Vibrato, während schnelle Abfahrten auf Sogomada Tchaman aufhören und beginnen, als würden sie über sich selbst stolpern. Aber die Schönheit des Soloformats besteht darin, die momentane Unvollkommenheit zu umarmen und sie in den Kontext zu improvisieren. Im Kontext von Secks Album zeigt er durch diese Unvollkommenheit die Freiheit seines Schaffens. Sein Spiel ist letztlich zutiefst menschlich – manchmal am Rande des Zusammenbruchs, aber mit der treibenden Kraft seines Gefühls beharrlich.
Auch in diesem Monat
Pianist und Komponist Surya Botofasinaa Schüler von Alice Coltrane, veröffentlicht sein Debütalbum „Everyone’s Children (Spiritmuse)“ und kreiert eine atmosphärische Klanglandschaft aus Synthesizern und Percussion, die Schattierungen von Coltranes meditativer Kirtan-Arbeit enthält. Mauritius-Rapper Sanzman D’Akor liefert auf Lionklash (Babani) ein Jazz-beeinflusstes Debüt. Von quietschenden Vocals im Danny-Brown-Stil bis hin zu A Tribe Called Quest-Prahlerei sind es 13 durch und durch unterhaltsame Tracks. Türkischer psychedelischer Sänger Gaye Su Akyol bringt eine kraftvolle Mischung aus Gruppengesang und treibenden Gitarrenlinien auf ihrem neuesten Anadolu Ejderi (Glitterbeat). Höhepunkte sind die Synthesizer-Synkopen von Gel Yanıma Gel.