Amazon Prime ist kürzlich erschienen Aschenputtel veranschaulicht das Problem bei der Verwendung von Coverversionen moderner Popsongs in Filmmusicals. Die am 3. September veröffentlichte neueste Nacherzählung des alten Märchens hat eine überwältigende kritische Punktzahl von 44%. Während die Zuschauerwertung mit einer relativ positiven Bewertung von 71% höher ist, wird erwartet, dass diese Zahl sinken wird, wobei immer wieder Kritik am Film unter Kritikern und Zuschauern auftaucht.
Gemeinsame Refrains unter AschenputtelDie Kritiker von ‘s Kritiken schließen ein, sich als platt zu verhalten (obwohl dies durch die klobigen Dialoge nicht geholfen wurde) und falsch aussehende inszenierte Sets. Der Hauptkritikpunkt ist jedoch, dass die überwiegende Mehrheit der Charaktere nur 2D-Ausschnitte, flache Skizzen von Charakteren und keine vollständig realisierten und abgerundeten Individuen sind. Sogar die modernen Updates, die versuchen, Story-Elemente anzusprechen, die nicht gut gealtert sind, werden in Form von Standardfiguren angeboten, wie zum Beispiel der Trope des Mädchens, das von ihrer rückständigen Gemeinschaft als seltsam angesehen wird, weil sie sich für Wissenschaft interessiert. Außer Cinderella selbst (Camila Cabello) und Prinz Robert (Nicholas Galitzine) haben die meisten Charaktere auf dem Bildschirm keine Charakterentwicklung, und selbst Cinderella und der Prinz werden nur so weit entwickelt, wie ihre überstrapazierten Erzählbögen gehen.
Ein Lichtblick beim Publikum ist die Verwendung anachronistischer moderner Popsongs in Aschenputtel‘s Soundtrack. Die Ironie ist jedoch, dass es die Verwendung dieser Popsongs ist, die den gesamten Film nach unten ziehen und ihn in eine formelhafte, flache Pastiche anderer, besserer Filme verwandeln. Es ist ein Problem, das oft in Filmmusicals auftaucht, wenn moderne Popsongs anstelle von Original-Soundtracks verwendet werden, nicht nur Aschenputtel. Das Problem ist, dass moderne Popsongs absichtlich so produziert werden, dass sie ein möglichst breites Publikum ansprechen, daher sind die Texte flach und die Musik repetitiv und zu simpel – und Studien haben gezeigt dass Popmusik immer homogener und allgemeiner wird. Das ist großartig, um einen Ohrwurm-Song mit einem einfachen Hook zu kreieren, der die Billboard 100-Charts anführt, aber nicht großartig, um unvergessliche Charaktere oder ein herausragendes Musical zu kreieren.
In Musicals und Filmmusicals findet der Großteil der Charakterentwicklung in Songs statt. Die wichtigsten Momente der Erzählung und insbesondere die Reaktionen und Gefühle der Charaktere entfalten sich eher durch gesungene Texte als durch gesprochene Dialoge. Das soll nicht heißen, dass musikalische Charaktere keine fantastische Tiefe und Entwicklung haben können; Sie können. Nur wenige würden behaupten, dass Charaktere in Musicals wie Mieten, Les Miserables, Hamilton, oder Lieber Evan Hansen, sind keine abgerundeten, interessanten Charaktere von Komplexität. Der Unterschied besteht darin, dass jeder von ihnen Soundtracks hat, die speziell für das Musical geschrieben wurden, mit sorgfältig ausgearbeiteten Texten, um die besonderen Emotionen zu vermitteln, die jeder Charakter an einem bestimmten Punkt in der Geschichte fühlt. Es ist in Ordnung, dass ihre Songs Dialoge ersetzen, denn ihre Songs sind genauso vielschichtig und bedacht wie gesprochene Dialoge.
Wenn sich ein Filmmusical jedoch dafür entscheidet, moderne Popsongs anstelle von brillant geschriebenen, cleveren Texten und interessanter Musik zu verwenden, wird der Großteil der Charakterentwicklung und Komplexität sofort eliminiert, da das meiste davon in Songs in Musicals passiert. Es ist noch ausgeprägter in einem Filmmusical wie Aschenputtel, angeführt von Popstar Camila Cabello, die die Charakterentwicklung weiter opferte, indem sie eine Reihe von Song-Mashups anstelle von Songs in ihrer Gesamtheit verwendete. Als Oberflächen-Gimmick gilt, Aschenputtel‘s Pop-Cover-Soundtrack funktioniert einwandfrei. Aber Filmmusicals, die für die Ewigkeit gebaut sind, lassen die Popsong-Cover zu Hause.