ICHWenn Sie noch nie mit dem „Obby Oss“ getanzt haben oder von einem Drehgestell beschmiert wurden, dann ist eine neue Ausstellung in der Compton Verney Art Gallery in Warwickshire genau das Richtige für Sie. Making Mischief ist die erste Ausstellung, die sich der britischen Volkstracht und den Traditionen widmet, die von Gemeinden in ganz Großbritannien gefeiert werden.
Dort können Sie etwas über das Haxey-Hood-Spiel erfahren, das jeden Januar in Lincolnshire gespielt wird, oder über die Feierlichkeiten zum 1. Mai in Padstow und die stilisierten Obby-Osses, die die Feier anführen. Oder es gibt das Jack-in-the-Green-Festival in Hastings, wo die Drehgestelle die Zuschauer mit grüner Farbe bespritzen.
Das Ziel von Making Mischief besteht nicht nur darin, Folkloretraditionen der Gemeinschaft zu dokumentieren, sondern auch zu zeigen, wie sie wiederbelebt und für die moderne Welt aktualisiert werden – eine, die weibliche Morris-Tänzer und LGBTQ+-Darsteller umfasst. Das Jack in the Green Festival hat in den letzten 30 Jahren schwule Drehgestelle gezeigt. Diese Veränderungen sind dem wachsenden Interesse neuer, jüngerer Generationen zu verdanken, sich die Bräuche zu eigen zu machen.
„Ich war neugierig darauf, jüngeren Leuten dabei zuzusehen, wie sie sich Folklore zunutze machen“, sagt Simon Costin, Co-Kurator von Making Mischief. „Ich denke, es begann mit den New Nature Writern wie Robert Macfarlane und Roger Deakin. Es gibt auch das Wachstum der Umweltbewegung mit Gruppen wie Extinction Rebellion. Die Menschen, die sich jetzt mit Folklorebräuchen beschäftigen, sind nicht nostalgisch, sie freuen sich – sie haben erkannt, dass saisonale Traditionen eine Möglichkeit sind, sich wieder mit dem Planeten zu verbinden.“
Costin machte sich einen Namen als Modedesigner und wurde berühmt für seine Zusammenarbeit mit dem britischen Designer Alexander McQueen. Seine lebenslange Faszination für Bräuche veranlasste ihn, vor etwa 12 Jahren das Museum of British Folklore zu gründen, obwohl seine Sammlung noch kein festes Zuhause hat. 2013 wurde er außerdem Direktor des Museum of Witchcraft and Magic in Boscastle, Cornwall.
„Es fehlt an Spiritualität im Leben der Menschen“, sagt Costin. „Organisierte traditionelle Religion ist den meisten von ihnen ein Greuel – ‚Du sollst nicht‘ kommt nicht mehr an – stattdessen schauen sie auf prähistorische Denkmäler und Pilgerwege.“
Dies könnte auch erklären, warum bei der Volkszählung 2022 mehr Heiden und Wiccans gezählt wurden als je zuvor und der Schamanismus die am schnellsten wachsende Religion im Vereinigten Königreich ist.
Volkstraditionen hallen durch viele neue Elemente der Populärkultur wider. Sowie die aktuelle Welle von Folk-Horrorfilmen, einschließlich Kassenschlager Enys Männer, gibt es Clubnächte wie den Klub Nos Lowen, der sich für kornische Volksmusik und Tanz einsetzt, und aufstrebende Volksmusikstars wie Gwenno, der Alben auf Walisisch und Kornisch veröffentlicht hat und für den Mercury-Preis 2022 nominiert wurde. Auch neue Vereine und soziale Gruppen bringen Gleichgesinnte zusammen.
Der Stone Club, der 2021 von den Künstlern Lally MacBeth und Matthew Shaw gegründet wurde, organisiert Spaziergänge und Versammlungen für Menschen, die vom prähistorischen heidnischen Großbritannien fasziniert sind. Es gibt auch das in Dorset ansässige Magazin Seltsamer Spaziergang, das 2019 von dem Musiker Owen Tromans, dem Designer Alex Hornsby und James Nicholls, der ein Plattenlabel betreibt, ins Leben gerufen wurde. Es wird als „Journal of Wonderings and Wanderings“ bezeichnet und zeigt Berichte über Britanniens Pfade, Ley-Linien und mystische Geschichten.
Zu den Mitwirkenden gehören Komiker und Beobachter Kolumnist Stewart Lee und Künstler Jeremy Deller. Kunst ist Magie, ein Buch mit Dellers Werken, das im Mai erscheinen soll, wird seine Volkskunstausstellung zeigen, und Sakrilegseine Hüpfburg Stonehenge.
„Menschen fühlen sich von alten Stätten, Geschichten und Traditionen angezogen“, sagt er Seltsamer Spaziergang Mitbegründer Hornsby. „Heilige Landschaften und ihre Überlieferungen bieten Erholung, Wiederverbindung und ein angenehmes Herumtollen. Es gibt normalerweise auch eine anständige Kneipe in der Nähe. Kürzlich erzählte mir jemand, früher hätten ihre Kumpels gepostet, am Wochenende auf Konzerte oder zum Fußball zu gehen, dann seien es plötzlich Bergwanderungen und Rituale an Menhiren … Folklore und alte Geschichte fasst Fuß Ära der sozialen Medien.“
Modedesigner bringen auch die Stile des alten Großbritanniens zurück. John Alexander Skelton, derzeit einer der am meisten gefeierten Namen in der britischen Modewelt, stellte letzten Monat seine neueste Kollektion vor. Um seine Arbeit zu zeigen, veranstaltete Skelton eine Ausstellung mit Fotografien, die auf Orkney aufgenommen wurden und in denen seine Kleidung von der örtlichen Gemeinde modelliert wurde. Der Soundtrack zeigte Anwohner, die über die Gegend sprachen, während Musik von einem lokalen Geigenspieler geschrieben wurde.
Die neueste Show der irischen Modedesignerin Simone Rocha zeigte Models mit gestuften Schleiern – ein Hinweis auf die Tradition auf den Aran-Inseln, rot gefärbte Petticoats als Kopfschmuck zu tragen, um an Trauerprozessionen teilzunehmen. Röcke vom britisch-bulgarischen Label Chopova Lowena, die schottische Kilts und bulgarische Trachten kombinieren, sind zu einem Favoriten unter Moderedakteuren und Prominenten geworden.
Simon Costin – der Kleidung von Skelton trägt – möchte betonen, dass diese Bräuche trotz des Geredes über britische Gemeinschaften und Traditionen (leicht überladene Wörter in Post-Brexit-Zeiten) nicht nationalistisch sind.
„Folklore ist pures Anti-Establishment-Chaos; In der Show sehen wir uns an, wie viele Traditionen unterdrückt wurden, weil es Momente waren, in denen die Menschen die Kontrolle verloren. Viele wurden von Gemeinschaften ins Leben gerufen, die aus Leidenschaft für Kultur feiern. Der Karneval in Notting Hill ist ein gutes Beispiel dafür.“
Costin hofft, dass die neue Show das Bewusstsein dafür schärfen wird, wie beliebt Volksbräuche in Großbritannien jetzt sind. „Ich denke, die größere Museumsgemeinschaft hat in ihrer Weisheit die einheimische Kultur unterschätzt“, sagt er. „Für Archivare ist es schwierig, sich zurechtzufinden, weil es ständig mutiert und wächst. In Museen geht es um Dinge, die verankert sind, und die Folklore widersetzt sich dem.“