Cork’s jährliches Festival kehrt mit einer Produktion, die 11 Tänzer, vier Bühnenmusiker und drei Opernsänger umfasst, zu einer belebenden Rückkehr zu großangelegten Aufführungen zurück. Im Wanderer (★★★★☆) aus Irisches modernes Tanztheater, zeichnet eine internationale Besetzung mehrere Reisen von Migranten über Kontinente hinweg nach. Choreografiert von John Scott vor dem Hintergrund weltumspannender Projektionen des Tanzfilmkünstlers Jason Akira Somma, weben die Tänzer verschlungene Pfade, klammern sich aneinander und fallen auseinander; Umschalten von Vortrieb auf Entropie. Dichter Jessica Traynor‘s Text ist eine dichte Collage aus Stimmen: von Interviews mit den Tänzern über ihre Geschichten von Migration und Heimweh bis hin zu literarischen Reflexionen über das Exil.
Tom Lanes Partitur für Stimme, Streicher und zartes Klavier ist ähnlich anspielend, mit Anklängen an Max Richter sowie an den einsamen Wanderer aus Schuberts Winterreise. Im Schlusssatz „Eine Frau und der Tod“ wird die Sopranistin Mairéad Buicke aus ihrem Krankenhausbett gehoben und von den Tänzern in die Wiege gelegt. Wenn manchmal der Wunsch, ein universelles Statement zur Not der Flüchtlinge zu machen, die Besonderheit individueller Erfahrung verwässert, die sich in Bewegung und Stimme ausdrückt, sorgen seine aufblitzenden Momente von Schönheit und Sehnsucht dafür, dass diese ambitionierte Produktion einen bleibenden Eindruck hinterlässt.
Umhüllende visuelle Bilder stehen im Mittelpunkt von Regisseur Geoff Goulds Inszenierung des neuen Theaterstücks der Autorin und Schauspielerin Irene Kelleher. Eine sichere Passage (★★★☆☆), für Blut in der Alley Theatre Company. Als sich zwei Charaktere an einem stürmischen Silvesterabend 1979 in einem Leuchtturm verstecken, werden die Videoprojektionen der Designer von Wellen, die um sie herum brechen, für die sich entfaltende Erzählung immer wichtiger. Die Begegnung zwischen der griesgrämigen Leuchtturmwärterin Christy (Seamus O’Rourke) und einer mysteriösen jungen Frau (Irene Kelleher) in Gothic-Schwarz beginnt mit einer Komödie und Missverständnissen zwischen den Generationen.
Mit Untertönen von Volksmärchen über Meerjungfrauen und Sirenen, die Leuchtturmwärter in den Tod locken, nimmt die Konfrontation zwischen den beiden eine erotische Wendung, bevor sie sich in düstere Gebiete von Schuld und Trauer bewegt. Eine merkwürdige Kombination aus Geistergeschichte und Psychodrama, die intensiven Darbietungen schaffen es nicht vollständig, ein Gefühl der Erfindung in der dramatischen Prämisse zu überwinden.
Über drei Jahrzehnte, Corcadorca haben Schauplätze rund um Cork in ihren ortsspezifischen Darbietungen mit aufregender Wirkung eingesetzt. Für ihre neuste Produktion Gäste der Nation (★★★☆☆), scheinen ihre Instinkte ins Wanken geraten zu sein. Auf die Eröffnungsszene, die auf dem Balkon des Auditoriums im Cork Opera House gespielt wird, folgt der gemächliche Spaziergang des Publikums durch das Stadtzentrum zum Triskel Arts Centre, wobei es zu diesem Zeitpunkt schwierig ist, den dramatischen Schwung wiederzuerlangen. Insgesamt wirkt diese lockere Adaption einer berühmten Kurzgeschichte von Frank O’Connor aus dem Jahr 1931 durch den Romanautor Kevin Barry wie ein work-in-progress.
O’Connors Kurzgeschichte spielt während des irischen Unabhängigkeitskrieges im Jahr 1919 und schildert die Beziehung, die sich zwischen zwei Kämpferpaaren auf gegenüberliegenden Seiten des Konflikts entwickelte. Als die irisch-republikanischen Soldaten den Befehl erhalten, ihre beiden englischen Geiseln, mit denen sie eine enge Beziehung aufgebaut haben, hinrichten zu lassen, sehen sie sich alle der harten Realität gegenüber.
Hier werden die vier Figuren von weiblichen Darstellern gespielt: Amy Conroy, Liz Fitzgibbon, Gina Moxley und Chloe O’Reilly, hochengagiert und steifbeinig. Barrys Drehbuch öffnet den eng gewundenen Text der Originalgeschichte und fügt dunkles, anachronistisches Geplänkel und eine zusätzliche Gewaltebene hinzu. Während Barry, der Regisseur Pat Kiernan und der Komponist Mel Mercier in dieser unsicheren, etwas zusammenhangslosen Produktion immer noch mit Ideen experimentieren, scheinen Barry, Regisseur Pat Kiernan und Komponist Mel Mercier immer noch mit Ideen zu experimentieren.