RReality-TV-Wettbewerbe, bei denen Profis gegen andere Profis antreten und so ihren Ruf und vielleicht sogar ihre Karriere aufs Spiel setzen, sind in der Regel ausgezeichnet. MasterChef the Professionals ist voller Gefahren als der normale alte MasterChef. Es gibt immer diesen Moment, in dem ein langjähriger Küchenchef verrät, dass er keine Ahnung hat, wie man ein Hähnchen schmettert, eine schnelle Sauce Béarnaise zaubert oder eine Scheibe Toast grillt. Das Gleiche gilt für den hohen Druck von Bake Off: The Professionals, das seine Konditoren höllisch schwierigen Chocolatiering-Leistungen unterzieht. Jetzt wurde das gleiche Prinzip in Dance 100 angewendet, einer neuen Netflix-Serie, in der professionelle Tänzer gegeneinander antreten, um den „nächsten Superstar-Choreografen“ zu finden.
Zu meiner großen Enttäuschung stellt sich heraus, dass Dance 100 kein Remake oder Spin-off von Physical 100, dem erfolgreichen koreanischen Fitnessfest, ist, obwohl mir die Idee von Hunger Games für zeitgenössische Tänzer gefiel. Mein wichtigster Bezugspunkt für Tänzer bleibt In Bed With Madonna, und auf dieser Grundlage vermute ich, dass dieses Konzept noch rücksichtsloser gewesen sein könnte, als Bodybuilder gegen MMA-Kämpfer und Militärveteranen auszuspielen. Stattdessen gibt es acht Teilnehmer, jeder mit einem gewissen Bekanntheitsgrad in der Tanzwelt. Die 100 des Titels sind Tänzer, die sowohl als Teilnehmer an den Routinen als auch als Publikum, Richter und Jury dienen.
Mit jeder Episode wachsen die Routinen in Größe und Umfang. Zuerst müssen die Teilnehmer eine kurze Routine mit sieben anderen Tänzern choreografieren; In der letzten Folge müssen die letzten beiden Stehenden mit allen 100 auf einmal arbeiten. Am Ende jeder Herausforderung entscheiden die 100 Tänzer, welcher Choreograf den Wettbewerb verlässt, indem sie hinter demjenigen stehen, dessen Routine ihnen am besten gefällt. Die Person mit der geringsten Unterstützung geht nach Hause, und jemand gewinnt 100.000 Dollar, obwohl das Geld fast überflüssig erscheint.
Wie immer hängen diese Shows vom Kaliber der Teilnehmer ab. Jeder von ihnen wurde sorgfältig ausgewählt, um ein Spektrum von Persönlichkeiten zu repräsentieren. Da ist Keenan, der mit Cardi B und Dua Lipa zusammengearbeitet hat und wie ein vollendeter Profi wirkt. Da ist Janick, der eine hauchdünnere, entspanntere Atmosphäre bevorzugt. Da ist der nerdige Rex, der sagt, die Leute würden annehmen, er sei ein „Mathe-Tutor“ oder arbeite in der IT, der zu Dead Prez’ Hip-Hop eine Cybergoth-Routine aufdreht. Und da ist Akira, ein Leuchtfeuer der Positivität, die eine Routine choreografiert, die von einer giftigen Beziehung inspiriert ist und erklärt, wie sie ihren Schmerz in ihre Leidenschaft verwandelt hat.
Das ist in vielerlei Hinsicht gutmütiges Reality-TV. Dies sind talentierte Leute, die ihre Fähigkeiten auf einer größeren Bühne zeigen, als sie es vielleicht gewohnt sind. Das Feedback der 100er ist überwiegend ermutigend, auch wenn es für den Laien schwer zu entziffern ist, was sie eigentlich sagen wollen. „So optisch ansprechend anzuschauen“, sagt einer. „Real erkennt Real“, nickt Moderatorin Ally Love, deren beispielloser Enthusiasmus sie wirklich mitreißt.
Einige der Kritiken haben einen Stachel. Einem Teilnehmer wird von einem seiner eigenen Tänzer gesagt, dass „er sein Bestes gegeben hat“, was vernichtend ist; ein anderer ist von allen Leuten in seinem Team völlig verlassen. Kritik wird jedoch mit diesem modernen Reality-TV-Tick beantwortet, bei dem der Empfänger freundlich nickt und der Person für ihr Feedback dankt. Man hat das Gefühl, dass jemand ihnen sagen könnte, dass ihre gesamte Routine ein stinkender Haufen Slop sei, der nie wieder die Augen angreifen sollte, und sie würden verständnislos nicken und die Ehrlichkeit schätzen. In einer ansonsten energiegeladenen Show, munter bis zum Ende, ist es eine seltsam gedämpfte Reaktion und schwächt die Aufrichtigkeit. Ich fange an, die Tage zu vermissen, an denen ein Reality-TV-Kandidat schlampig wurde, wenn ihm gesagt wurde, dass er seine Arbeit nicht gut genug gemacht habe.
Trotzdem ist dies perfekt zu sehen und unterhaltsam, wenn auch leicht anstrengend, und sein Herz ist am richtigen Ort. Ich bleibe voller Ehrfurcht vor dem zutiefst beeindruckenden Können und der Körperlichkeit. Aber als jemand, der mit der technischen Seite nicht vertraut ist, leide ich ein wenig unter dem, was ich das Strictly-Syndrom nennen möchte: Ich bin völlig unfähig zu beurteilen, ob eine Routine gut ist oder nicht. Glaube ich, dass ein Choreograf es zertrümmert hat? Ja. Bekommen sie viel „Feedback“ und müssen es ruhig annehmen und versprechen, zu wachsen? Auch ja. Ich habe keine Ahnung, ob etwas „viel Gesicht brauchte“ oder eher „Inszenierung, Gestaltung … ein bisschen Sex“. Es spielt keine Rolle. Es ist optisch sehr ansprechend anzusehen.
Dance 100 ist jetzt auf Netflix.