WUthering Heights hat mir als Kind Angst gemacht. Aber in den 80ern war Kate Bush mysteriös und verführerisch, und als ich älter wurde, fing ich an, mich für Künstler zu interessieren, die sowohl Soundproduzenten als auch Dichter waren. Kates Gleichgültigkeit gegenüber Ruhm hat mir in einer tückischen Branche immer etwas gegeben, woran ich mich festhalten kann.
Ihr 12-jähriges Verschwinden aus der Popkultur – zwischen ihren Alben The Red Shoes im Jahr 1993 und Aerial im Jahr 2005 – faszinierte die Welt, weil darin dieses Gefühl der Kühnheit lag: Wie konnte ein Popstar sich einfach dafür entscheiden, einfach wegzugehen? Aber als großer Kate-Bush-Fan wusste ich, dass ihr zwei große persönliche Lebensereignisse widerfahren waren: Sie hatte sich entschieden, Mutter zu werden, und sie hatte ihre eigene Mutter verloren.
Als Kate mit ihrem Album Aerial zurückkam, ging sie auf so viele Arten mit Trauer um – nicht nur mit dem Verlust ihrer Mutter, sondern auch mit der Art von Trauer, die ich mit dem 50. Geburtstag angesprochen habe: Trauer darüber, wie die Zeit uns Dinge auf langsame Weise nehmen kann.
Der siebte Song auf dem Album, A Coral Room, hat mich wirklich angesprochen, als ich ihn hörte. In 100 Jahren wird jemand dieses Lied studieren und sagen: „Sie ist Keats, sie ist unglaublich.“ Es gibt so viele Ebenen von Metaphern in dem Song. Sie malt dieses Bild einer verschlafenen Küstenstadt mit Fischernetzen, die über kleine Boote drapiert sind, fast wie ein Spinnennetz. Und dann macht sie einen Schritt zurück und beschreibt dieses Spinnennetz als das Gewebe der Zeit selbst. Sie spricht schließlich über den Verlust ihrer Mutter, aber es ist so sanft; Die Art, wie sie diese beiden Worte singt, hat so eine Ehrerbietung – „meine Mutter“. Dann singt sie über diesen einen Gegenstand – einen braunen Krug – den ihre Mutter in einem Raum voller Schätze aufbewahrte und der Mutter so viel Freude bereitete, dass sie dazu sang: „Kleiner brauner Krug, ich liebe dich nicht.“
Da ist dieses Klavierriff, das sich anhört, als würde die Zeit verlangsamen, und Kate beschreibt, wie der Krug fällt und zerbricht. Als ich es das erste Mal hörte, brach mir das Herz aus der Brust, weil mir klar wurde, dass ihre Mutter krank wurde oder dieses Flugzeug verließ. Dann bringt sie diese Metapher mit der Spinne zurück, und jetzt ist es etwas Erschreckendes, weil eine kleine Spinne aus dem zerbrochenen Krug kriecht. Und ich denke an diese Assoziation, die wir haben, wenn das Leben etwas hinterlässt und Insekten einziehen. Ich erinnere mich daran, als ich ein kleiner Junge in Queensland war, hatte ich einen alten Kakadu namens Bobo als Haustier, der früher wie ein Soldat fluchte und keine Federn hatte . Er starb mitten in der Nacht und ich erinnere mich, dass ich ihn gefallen fand, und Kakerlaken und Ameisen waren bereits hereingekommen und begannen mit der Verwesung.
Es spricht mich einfach an, wie kostbar Zeit ist und wie kostbar die winzigen Momente sind, die wir miteinander haben. Ich denke so viel an meine eigene Mutter, die mir sehr nahe steht – sie lebt in Brisbane und ich lebe in Los Angeles – und ich sehe mein eigenes Leben in den filmischen Vignetten von A Coral Room.
A Coral Room ist einer von vielen Songs auf Aerial, in denen Kate sich wirklich mit der Mutterschaft befasst – sowohl mit ihrer Beziehung zu ihrer eigenen Mutter als auch mit ihrer Erfahrung, ihr Kind Bertie zu bekommen, und wie sie das verändert hat. Es berührt mich zutiefst.
In der 11-jährigen Pause zwischen den Alben – „Secret Codes and Battleships“ von 2011 und „Homosexual“ von 2022 – hat mein Selbstwertgefühl einen solchen Schlag erlitten, weil meine Identität so sehr mit meiner Berufung verbunden war. Aber ich musste wirklich ein Jahrzehnt oder mehr an Lebenserfahrung haben – oder vielleicht einfach Freunde finden, die nicht auf der Gehaltsliste standen. In dieser Zeit habe ich diese unglaubliche Erziehungserfahrung gemacht – ich wurde Pate der Tochter eines meiner besten Freunde, den ich während meines Studiums an einer Improvisationsschule in LA kennengelernt hatte. In den ersten drei Jahren ihres Lebens war ich an einem Tag in der Woche Co-Elternteil. Diese menschliche Erfahrung hat mir wirklich geholfen, viele Dinge aus meiner Kindheit zu heilen.
Als ich bei Savage Garden anfing, hatte ich dieses klaffende Loch in mir, das das große Trauma meiner eigenen Kindheit war. Ich war wirklich auf der Flucht, und es war wunderbar, weil ich jemand anderes werden durfte, aber ich fühlte mich nie wohl mit Ruhm und Aufmerksamkeit. Hits zu haben war ein erstaunlicher Unfall, der mir ein unglaubliches Leben beschert hat. Aber dafür bin ich eigentlich nicht gemacht. Hinter der Bühne fühle ich mich sehr zerbrechlich. Ich bin ein sensibler Mensch. Die Karriere von Kate Bush war für mich also ein echter Fahrplan in Bezug auf Pausen. Sie hat mir klar gemacht, dass ich die Dinge auf meine Weise machen kann und die richtigen Leute warten und geduldig sein werden.
Etwas an Kate Bush ist sehr Gaia, sehr Mutter Erde. Sie hat eine einladende, integrative Energie und verkörpert alles, was es bedeutet, weiblich zu sein, auf eine Weise, die unglaublich ermächtigend ist. Und sie beweist, dass es möglich ist, alles zu seinen eigenen Bedingungen zu tun, ohne jemals Kompromisse einzugehen.