CSie bestehen aus sedimentierten Erinnerungsschichten. Janet Delaneys Fotografie des New Yorker Straßenmalers entstand Mitte der 1980er Jahre mit einer Rolleiflex-Kamera aus den 1960er Jahren. Das Gemälde des Künstlers hingegen scheint nostalgisch für eine SoHo-Szene eines früheren Jahrgangs – seine dargestellte Straße ignoriert die Präsenz des Lastwagens und der Straßenmöbel und Gerüste seines gegenwärtigen Moments zugunsten eines unschuldigeren Fluchtpunkts.
Delaneys Fotografien von Fremden in der Stadt funktionieren oft so – sie lassen einen in ein Gefühl der Welt eintauchen, wie sie aus anderen Köpfen, unter anderen Hüten aussehen könnte. Dieses Auge hat sie vor allem in San Francisco entwickelt, mit gefeierten Fotografien des Missionsviertels der Stadt während der Kulturkriege der Reagan-Ära. Ihre gelegentlichen Besuche von der Westküste nach New York waren im Allgemeinen ungeplant – sie arbeitete eine Zeit lang als Kurierin für DHL und wurde manchmal gebeten, mit einem Paket einen Nachtflug quer durch das Land zu nehmen, um ein paar Stunden mit ihrer Kamera in Manhattan zu stehlen bevor Sie nach Hause fahren. Die Bilder dieser Besuche, gesammelt in einer neuen Monographie, behalten diese leicht desorientierte Qualität, die visuelle Überraschung, an einer neuen Stelle auf der Karte abgesetzt zu werden und sich wach zu blinzeln vor einer leicht veränderten Realität.
Als Serie ist es verlockend, sie als intime Porträts einer Stadt in einem einzigartigen Moment des Übergangs zu sehen, bevor der Wall-Street-Boom die Grenzen der Ungleichheit und Spaltung verhärtete und es für diejenigen am Rande einfacher war, jenseits der Schemata der Entwickler zu leben und Träume. Aber wie hier dramatisieren sie auch die unzähligen Arten von Zeitlosigkeit, die belebte Stadtstraßen immer enthalten: das Gefühl, dass jeder zu jedem Zeitpunkt das Leben mit seiner eigenen Verschlusszeit erlebt und durch seine eigenen Bilder und Filter sieht, was da draußen ist .
Red Eye to New York von Janet Delaney erscheint bei Mack (£40)