TDer Beginn der #MeToo-Bewegung, als kulturelle Abrechnung mit endemischem sexuellen Fehlverhalten und Missbrauch, lässt sich grob per Mausklick datieren. Am 5. Oktober 2017 veröffentlichte die New York Times eine Ermittlung in den Filmproduzenten Harvey Weinstein, einen Hollywood-Titanen mit einer jahrzehntelangen Geschichte des systemischen Missbrauchs, der online und offline eine Flut von Vorwürfen und Anerkennung auslöst. (Der Ausdruck #MeToo wurde über ein Jahrzehnt zuvor von der Aktivistin Tarana Burke geprägt, als eine Möglichkeit für schwarze Frauen, ihre Geschichten über sexuelle Gewalt zu teilen.)
Dieser erste Moment – Reporter und Redakteure, die um einen Computerbildschirm schweben, den Cursor auf der Schaltfläche „Veröffentlichen“ verweilen – ist der erzählerische Höhepunkt von She Said, einer neuen Verfilmung des Buches der Reporter Jodi Kantor und Megan Twohey über die Weinstein-Untersuchung. Fünf Jahre nach Beginn der Bewegung ist She Said der offenkundigste der sogenannten „#MeToo-Filme“ – Filme, die Enthüllungen sexuellen Missbrauchs darstellen, den Umbruch mächtiger Täter verarbeiten, sich mit den Konsequenzen auseinandersetzen oder einen Weg nach vorne skizzieren . Der Film unter der Regie von Maria Schrader von Unorthodox ist buchstäblich die Geschichte hinter der Geschichte, die alles in Gang setzte, die Hollywood-Version der Mission, aufzudecken, was in Hollywood jahrelang ein offenes Geheimnis war.
Aber es ist eines von mehreren in diesem Jahr, das eindeutig von der Bewegung beeinflusst wird. Todd Fields zerebraler, herausfordernder Tár mit Cate Blanchett als frostig gepriesener Maestro macht seine engstirnige Protagonistin durch die öffentliche Entlarvung ihrer unangemessenen Beziehungen zu weiblichen Schützlingen rückgängig. Women Talking, Regisseurin Sarah Polleys Adaption des Romans von Miriam Toews aus dem Jahr 2018, bettet sich in die Nachwirkungen ein. Nach einer Reihe bösartiger Angriffe von Männern, die mit der Viehversion von Rohypnol bewaffnet sind, versammeln sich Frauen, die drei prominente Familien in einer abgelegenen mennonitischen Gemeinde in Bolivien vertreten, auf einem Heuboden, um ihre Optionen zu besprechen: nichts tun, sich wehren oder gehen. (Film und Roman basieren auf a wahre Flut von Vergewaltigungen von mindestens acht Männern, von mindestens 150 Frauen und Mädchen, von 2005 bis 2009.)
Zusammengenommen markieren alle drei Filme (die diesen Herbst/Winter entweder veröffentlicht wurden oder werden) eine Wendezeit für #MeToo – als Jubiläum, als Reflexionen mit kleiner, aber dennoch bemerkenswerter kritischer Distanz und als Repräsentationen für die Bandbreite filmischer Reaktionen zur Bewegung. Bemerkenswerterweise umgehen alle drei Darstellungen von Gewalt und verlassen sich auf Suggestionen, visuelle Hinweise, Dialoge und vermutete Vertrautheit mit der Medienberichterstattung, um die Details des Traumas zu vermitteln. (Dies ist vielleicht eine Reaktion auf die brutalen Darstellungen von Gewalt, die in den 2010er Jahren im Prestige-Fernsehen zur Selbstverständlichkeit wurden, am umstrittensten bei Game of Thrones; die Vergewaltigung von Sansa Stark in der fünften Staffel durch Ramsey Bolton, die als Schock und als Motivation für den Zeugen Theon verwendet wurde Greyjoy, war ein Tiefpunkt der Serie.)
Sexuelle Übergriffe sind in allen drei Filmen negativer Raum. Jeder setzt sich effektiv als Dana Stevens von Slate ein argumentiert, Ellipse und Abwesenheit in seinem Porträt von Trauma und Komplizenschaft – in Women Talk, den Darstellungen der Angriffe (wir sehen stattdessen den Morgen danach: Prellungen, Blut, Verwirrung, Schreie) und, bis auf einen kurzen Blick auf einen weglaufenden Mann, seine Täter. In She Said, die Verbrechen und die bärische Präsenz von Weinstein. In Tár die Perspektive des Opfers, einer ehemaligen Studentin, die wir nur im Handumdrehen von Lydias Aufmerksamkeit erblicken.
Dies steht im Einklang damit, wie andere Filme seit der Kaskade von Enthüllungen im Jahr 2017 mit #MeToo umgegangen sind. Wir sehen keinen Angriff oder Nachwirkungen oder gar den großen bösen Boss in The Assistant, Kitty Greens beunruhigendem Porträt von ätzender Nachbarschaft aus dem Jahr 2020. Stattdessen weisen an einem Tag im Leben eines einfachen Assistenten in einer Weinstein-ähnlichen Produktionsfirma Hinweise auf etwas Unheimliches und Abscheuliches bei der Arbeit hin. Eine Spritze im Mülleimer des Chefs, ein Treffen mit einem hübschen jungen Schauspieler, der in ein Hotelzimmer umgezogen ist, ein vergebliches Meeting mit der Personalabteilung – wir, die wir mit Weinstein-Berichterstattung vertraut sind, können das Gesamtbild erahnen. Emerald Fennells „Promising Young Woman“ ist im Ton völlig gegensätzlich – pastellfarben, düster komisch, ein Kieferbrecher mit einem giftigen Kern –, bevorzugt aber in ähnlicher Weise die ätzenden Auswirkungen sexueller Übergriffe auf einen Zeugen gegenüber der Darstellung der Tat selbst.
Der Film Bombshell aus dem Jahr 2019, Jay Roachs mit Stars besetzter Bericht über die Entthronung von Roger Ailes bei Fox News im Jahr 2016 durch drei von ihm missbrauchte/betreute Moderatoren (und der wohl die Grundlage dafür legte, dass die Weinstein-Untersuchung nicht auf taube Ohren stieß), enthält a herzzerreißende Casting-Couch-Szene zwischen Ailes und einem fiktiven jungen Moderator, gespielt von Margot Robbie. Aber der Film hält seit 2017 generell an der Erwartung fest, dass #MeToo-Filme als Korrektiv wirken sollten, indem sie die Perspektive von Frauen in den Mittelpunkt stellen. (Unglücklicherweise für Bombshell waren diese Frauen Fox News-Moderatorinnen mit verächtlicher Politik, für die der Film seine härtesten Schläge ablieferte.) HBOs unterschätzter Film The Tale aus dem Jahr 2018, der Szenen der sexuellen Pflege eines jungen Mädchens enthält, nimmt diese Perspektive und Spiralen ein; es zielt auf und erreicht den psychologischen Realismus der Bewältigung traumatischer Erinnerungen.
Das Fernsehen als Medium mit kürzerer Bearbeitungszeit und flexiblerer Struktur diente eher als chaotischer Gesprächspartner, als lockere Reflexion. Siehe: Der angemessen unfeine Handlungsstrang der ersten Staffel der Morning Show, der der Entfernung von Matt Lauer aus der Today Show nach einem internen Vergewaltigungsbericht nachempfunden ist; Ich habe damals Punkte für den Versuch gegeben, auch wenn der Dialog die Subtilität und Nuance eines Autounfalls hatte. Siehe auch: die Grey’s Anatomy-Episode mit MeToo-Thema, oder die weitläufige Showtime-Serie The Loudest Voice aus dem Jahr 2019, ebenfalls über Ailes. Als Ausdruck der Verarbeitung sexueller Übergriffe während des Lebens kann I May Destroy You, Michaela’ Coels Tour de Force 2020, nichts das Wasser reichen.
All das soll sagen: She Said, Tár und Women Talking sind in einem intensiven Gespräch. Von den dreien ist She Said das geradlinigste, ein klar umrissenes journalistisches Drama. Es ist besser, als es sein sollte – es vermeidet die Ablenkung durch die Imitation von Prominenten und überlässt das Wort elegant Weinsteins nicht berühmten Opfern, die in der Kunst geschult sind, ihr Leben wieder zusammenzusetzen. Es ist resonante jüngere Geschichte, aber wahrscheinlich noch zu früh; der Film gerade gemacht 2,25 Millionen Dollar am Eröffnungswochenendeeines der schlechtesten Debüts für einen großen Studiofilm, der in über 2.000 Kinos eröffnet wurde.
Tár ist der beste Film insgesamt, ein provokatives und hypnotisierendes Arrangement dessen, was Themen der dritten Schiene sein sollten – #MeToo, in dem der Täter eine selbsternannte „uHaul-Lesbe“, das Schreckgespenst der „Abbruchkultur“, digitaler Realismus mit sozialen Medien ist Screenshots. Társ Erwartungsbruch – sie bettet unerbittlich und grenzüberschreitend mit dem Täter ihren Narzissmus ein, der unsere sensorische Aufnahme leitet – ist eine ihrer größten Stärken. Man muss die Sünden von Lydia Tár nicht im Detail kennen, um ihre Schwere, ihre Ungeheuerlichkeit zu verstehen. Sie müssen wissen, dass sie unglaublich talentiert war und dass diese Dinge unvereinbar sein können. Tár ist unter anderem ein erfolgreiches Porträt des Refrains „Zwei Dinge können auf einmal wahr sein“, eine Geschichte, die sich leichtem Moralisieren und klaren Linien widersetzt, ohne jemals ihr Verhalten in Frage zu stellen; eine Erinnerung daran, dass nichts davon einfach ist.
Aber es ist Women Talking, das den vielversprechendsten Weg nach vorne bietet, der einzige, der versucht, die heiklen Fragen zu beantworten, die von der Bewegung aufgeworfen werden. Women Talking ist konzeptionell effektiver als visuell – die entsättigte Farbpalette entspricht dem Auslaugen des Glaubens an die eigene Gemeinschaft, lässt sie aber letztendlich weiter entfernt erscheinen, als sie ohnehin schon ist. Einige der Monologe fühlen sich eher bühnentauglich an. Aber seine Prämisse – Frauen reden als Handlung an sich – fühlt sich erfrischend radikal an.
Während der Preisverleihung 2021 für Promising Young Woman fragte ich mich, wie ein #MeToo-Film aussehen könnte, der die Wut überwunden hat, was für eine Geschichte sein könnte, die über das Trauma hinaus auf Heilung, Komplikationen, Wachstum und Fortdauer blickt. Es würde wie Polleys Film aussehen, in dem fast ausschließlich weibliche Charaktere (mit Ausnahme eines gebildeten männlichen Schullehrers und eines Transmanns, der ebenfalls von den Angreifern angegriffen wird) ihre Optionen diskutieren und über Gerechtigkeit nachdenken. Was kommt danach in einer Welt, in der dies neben all den anderen Dingen existiert? Welche anderen Welten könnten wir realisieren? Wie würde Heilung aussehen? Was wäre Gerechtigkeit? Das sind Fragen, von denen ich hoffe, dass sie von der nächsten Ära der #MeToo-Filme angenommen werden.