Der Grüne Ritter‘s Regisseur David Lowery hat erklärt, welche fünf Filme seine Neuinterpretation der Artus-Legende aus dem 14. Sir Gawain und der Grüne Ritter. Der Grüne Ritter erzählt die Geschichte von König Arthurs eigenwilligem Neffen Gawain (Dev Patel), der sich auf die Suche nach dem titelgebenden Grünen Ritter macht, der hier als gigantische baumartige Kreatur dargestellt wird, die von Ralph Ineson dargestellt wird. Die Geschichte ist vielleicht eine der bekanntesten Artus-Legenden und wurde im Laufe der Jahre zahlreiche Male adaptiert, wobei Lowery bestrebt war, mit seiner Adaption etwas ganz anderes zu schaffen.
Lowery hatte zuvor Regie geführt Der alte Mann und die Waffe und Eine Geistergeschichte, beide wurden nach ihrer Freilassung von der Kritik gefeiert. Beide zeigten viel handwerkliches Geschick und Sorgfalt des Regisseurs und trugen deutlich die Einflüsse des Regisseurs im Ärmel. Dieses Handwerk und Pflege hat sich fortgesetzt mit Der Grüne Ritter als Lowery sechs Monate damit verbrachte, den endgültigen Schnitt des Films während der Pandemie neu zu bearbeiten, während seine Veröffentlichung verzögert wurde, um seine Vision besser zu erfüllen.
Sprechen als Teil von Gastauswahl von Alamo Drafthouse Programm enthüllte Lowery eine vielseitige Auswahl an Filmen, die „wesentliche Inspirationen bei der Planung und Produktion von The Green Knight“. Wie berichtet von KinoBlend, Lowery zitiert Der dunkle Kristall, Bram Stokers Dracula, Die Leidenschaft der Jeanne d’Arc, Marie Antoinette, und Weide als Schlüsseleinflüsse, die er bei der Herstellung des Films im Hinterkopf hatte. Bei einigen davon ist leicht zu erkennen, woher Lowery seine Inspiration holte. Er zitierte, dass ein Großteil seiner Kinematografie in Der Grüne Ritter gezogen aus Jeanne d’Arc. Er stellte fest, dass der Film von 1928 verwendet wurde “ichunglaubliche Sets des mittelalterlichen Frankreichs … noch [Carl Theodore Dreyer] beschlossen, sie bis zum Höhepunkt des Films weitgehend zu ignorieren und die Geschichte vollständig in Nahaufnahmen zu erzählen”, etwas, dem er nacheifern wollte. Ebenso mit Dunkler Kristall er erklärte, dass der Film die “Gespür dafür, was es bedeutet, auf eine Suche zu gehen … in unbekannte Teile aufzubrechen” die ähnlich darstellen wollte, wie Gawain seine Reise unternimmt.
Bram Stokers Dracula: „Der Film ist auf visueller Ebene unglaublich, das unglaubliche Produktionsdesign von Thomas E. Sanders und das von Eiko Ishioka entworfene Kostüm sind von Anfang an auffällig, aber noch beeindruckender sind die Techniken, mit denen Coppola die Geschichte erzählt hat benutzte alles und die Küchenspüle und warf alles in einen Mixer, um einen meiner Meinung nach technisch versiertesten Filme seiner gesamten Karriere zu drehen.”
Der dunkle Kristall: “Der Film ist auf visueller Ebene unglaublich, das unglaubliche Produktionsdesign von Thomas E. Sanders und das von Eiko Ishioka entworfene Kostüm fallen von Anfang an auf, aber noch beeindruckender sind die Techniken, mit denen Coppola die Geschichte erzählt hat. Er hat wirklich alles und die Küchenspüle benutzt und alles in einen Mixer geworfen, um einen meiner Meinung nach technisch versiertesten Filme seiner gesamten Karriere zu machen.”
Die Passion von Jeanne d’Arc: „Eine der Kleinigkeiten, die ich an diesem Film liebe, ist, dass sie diese unglaublichen Kulissen des mittelalterlichen Frankreichs gebaut haben – beim Bau der Kulissen für diesen Film wurden keine Kosten gescheut, und doch entschied sich Dreyer, sie bis zum Höhepunkt des Films weitgehend zu ignorieren , und die Geschichte komplett in Nahaufnahmen zu erzählen. Und diese Nahaufnahmen sind wie keine Nahaufnahmen, die Sie jemals im Kino gesehen haben. Und als wir The Green Knight drehten, tröstete ich mich oft damit, dass wir es hatten Ich habe diese riesigen Sets selbst gebaut und an unglaublichen Orten in Irland gedreht. Letztendlich musste ich die Kamera so nah wie möglich an das Gesicht des Schauspielers halten und die Emotionen beobachten, die über seine Gesichter rieselten.”
Marie Antoinette: „Ich habe diesen Film nicht so sehr als Inspirationspunkt auf ästhetischer Ebene verwendet, sondern als Erinnerung daran, dass es wichtiger ist, wenn man sich mit Geschichte befasst, wenn man sich mit der Großzügigkeit der Geschichte beschäftigt, als historisch korrekt zu sein emotional wahr. Und das ist etwas, das wir mit uns herumgetragen haben, als wir The Green Knight gemacht haben, und es ist eines der Dinge, die ich am meisten an dem liebe, was Sofia Coppola mit Marie Antoinette gemacht hat.”
Weide: “Als ich zum ersten Mal anfing, The Green Knight zu drehen, war einer der Vorläufer des gesamten Films, dass ich alle meine alten Willow-Actionfiguren in einer Kiste in meinem Schrank gefunden habe. Und ich zog sie heraus und dachte mir, dass es Spaß machen würde, einen Fantasy-Film wie Willow zu machen. Und hier bin ich zwei Jahre, drei Jahre später habe ich einen gemacht. Der Grüne Ritter ist nicht genau wie Willow, aber er hat etwas von der gleichen DNA, und ich denke gerne, dass zwischen den beiden ein bisschen Verwandtschaft besteht.”
Andere sind etwas unkonventioneller, insbesondere Sofia Coppolas Marie Antionette. Der Direktor sagte nicht, dass es auf ästhetischer Ebene eine Inspiration sei, aber er lobte das Wie des Films “Anachronismen fallen weg.” Für Lowery diente der Film als “eine Erinnerung daran, dass … wenn man sich mit der Großzügigkeit der Geschichte beschäftigt, ist es wichtiger als historisch korrekt zu sein, emotional wahr zu sein.” Dieses Gefühl der emotionalen Wahrheit kommt sicherlich in Der Grüne Ritter, vor allem im Tonfall der düstereren, etwas Horror-orientierten Interpretation der klassischen Artus-Sage des Regisseurs.
Die Inspirationen scheinen Lowery sicherlich geholfen zu haben, einen visuell beeindruckenden Film zu erstellen. Frühe Bewertungen für Der Grüne Ritter waren überwältigend positiv und lobten Lowerys Kinematographie und spektakuläre Bilder sowie seinen dunklen und jenseitigen Ton, der eine sonst bekannte Geschichte in etwas völlig Einzigartiges umformt. Offensichtlich hat Lowery die besten Qualitäten jedes der von ihm zitierten Filme als Einflüsse genommen und sie mit seinem eigenen meisterhaften Geschichtenerzählen kombiniert, um ein wahrhaft filmisches Fest zu schaffen. Das Publikum kann jedoch selbst beurteilen, wie Der Grüne Ritter ist jetzt in den Kinos.
Quellen: Alamo Drafthouse; KinoBlend