Devin Hoff: Stimmen aus dem leeren Moor Rezension – herausragendes Line-up für die Wendungen von Anne Briggs | Volksmusik

mBassist Devin Hoff wurde von Bikini Kill in den 1990er Jahren zu einer musikalischen Karriere motiviert und hat sich in den letzten zehn Jahren von einer anderen radikalen Künstlerin inspirieren lassen, der Folk-Sängerin und Songwriterin Anne Briggs. In den 60er und 70er Jahren belebte Briggs englische, schottische und Traveller-Songs und schrieb ihre eigenen schönen, verdrehten Kompositionen, bevor sie sich ins ländliche Schottland zurückzog. Hoff ist ein langjähriger Experimentalist und Mitarbeiter, der mit Yoko Ono, Cibo Matto und Sharon Van Etten zusammengearbeitet hat – von denen die letzte einer von mehreren herausragenden Gästen an dieser ungewöhnlichen Reihe von Neuinterpretationen von Briggs’ Werk ist.

Stimmen aus dem leeren Moor Titelbild

Julia Holter und Schlagzeuger Jim White treten ebenfalls auf, aber Hoffs Bass dürfte die meiste Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Es setzt die Szene majestätisch auf den Eröffnungstrack She Moved Through the Fair: Schichten von langen, tiefen, zerkratzten Tönen, die schaudernde, grollende Texturen erzeugen, die darauf hindeuten, dass sich eine Tür zur Unterwelt öffnet (und vielleicht die Ankunft von “the dead love” in Briggs’ Version). der Ballade). Auf The Lowlands und Maa Bonny Lad (auf denen der Saxophonist Howard Wiley eine stürmische, aber faszinierende Begleitung liefert) ist es ähnlich dominant, aber am besten auf The Snow It Melts the Soonest/My Bonny Boy: einfach und schön. Begleitet von Oud-Spieler Alejandro Farha entfaltet Hoff die Melodien auf neue, ausladende Weise.

Die Gastsänger bieten gemischtere Ergebnisse. Van Ettens wunderschöne Stimme funktioniert seltsamerweise nicht auf Go Your Way, sie erscheint wie überraffinierte Schaufensterdekoration, und Emmett Kellys lässige Darbietung auf Black Waterside fühlt sich glatt an. Holters überirdischer Chorgirl-Gesang funktioniert bei Let No Man Steal Your Thyme besser (obwohl sie an den Rändern einer Psych-Folk-Anthologie-Patiche im Nuggets-Stil schwanken). Shannon Lays Version von Living By the Water schneidet am besten ab, ihre Stimme ist unberührt und lieblich und kanalisiert Briggs’ direkten, unbezähmbaren Geist.

Auch diesen Monat raus

Das Gedächtnisband‘s Farben (Hungry Hill) ist ihr sechster Erkundungsgang durch die äußeren Ränder der traditionellen Musik. The Sweet Primroses und Albion’s Daughter werden durch respektvolle Prismen des 70er-Jahre-Jazz neu erfunden, während Nightwalk und Equinox exquisite folkloristische Instrumentalstücke sind. Jacken Elswyth‘S Banjo mit dem Klang seiner eigenen Herstellung (Bandcamp) stellt die Talente der aufregendsten jungen Praktiker und Macher des Instruments in den Vordergrund: Sie hören die Klänge ihres Sägens und Formens des Holzes neben fantastischem, kompliziertem Fingerpicking. Freiheit zu wandern‘S Die Rhythmen der Migration (self-released) steckt ebenfalls voller spannender Potenziale und dokumentiert das schöne Projekt der Flötistin Eliza Marshall, die utopischen Möglichkeiten der Migration durch Musik zu dokumentieren. Zu ihrer beeindruckenden Hausband gehören die Harfenistin Catrin Finch und der Komponist Kuljit Bhamra.

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