Im Zeitalter von Marvel, DC und Fast & Furious, ist es leicht, sich Film-Franchises als modernen Fortschritt in der Filmlandschaft vorzustellen, und dass Originalfilme bis vor nur etwa einem Jahrzehnt die Oberhand hatten. Aber Franchises sind seit über einem halben Jahrhundert ein wichtiger Bestandteil des Hollywood-Modells.
In den 1970er Jahren kamen lukrative Film-Franchises auf den Markt, die sich um einen knallharten Vigilanten-Polizisten, gespielt von Clint Eastwood, einen postapokalyptischen Drifter, gespielt von Mel Gibson, und einen großen weißen Hai, gespielt von Animatronics, drehten.
10 Kiefer
Wenn Steven Spielbergs Kiefer wurde der Film mit den höchsten Einspielzahlen, der je gedreht wurde, er veränderte Hollywood für immer. Seitdem konzentrieren sich die Studios auf konzeptionelle Genrefilme, die im Sommerfenster veröffentlicht werden, in der Hoffnung, den riesigen Erfolg von Spielbergs haiverseuchtem Hitchcockian-Thriller zu wiederholen.
Natürlich keine der Fortsetzungen zu Kiefer gelang es, die Größe des Originals zu toppen. Aber die erste Fortsetzung, die 1978 veröffentlicht wurde, ist ein anständiger Hai-Thriller mit einem der denkwürdigsten Poster-Slogans aller Zeiten: “Gerade als Sie dachten, es wäre sicher, wieder ins Wasser zu gehen…”
9 Todeswunsch
Charles Bronson war bereits Anfang der 1970er Jahre einer der härtesten Actionstars Hollywoods, aber die Rolle des Paul Kersey in Todeswunsch verfestigte ihn als das Gesicht der Bürgerwehr. Paul ist ein New Yorker Architekt, der das Gesetz selbst in die Hand nimmt, als seine Familie von einer Straßengang brutal angegriffen wird.
In einer Reihe von vier Fortsetzungen nahm Paul das Gesetz erneut selbst in die Hand, um seine Tochter, seine Haushälterin, seinen alten Freund und seine Verlobte zu rächen.
8 Star Trek
Über ein Jahrzehnt nach dem kurzlebigen Original Star Trek TV-Serien wurden abgesetzt, das Franchise bekam einen zweiten Wind auf der großen Leinwand. Star Trek: Der Film wurde von Kritikern verrissen, aber einige der folgenden Fortsetzungen – besonders Der Zorn von Khan und Das Reiseheim – zählen zu den erfolgreichsten Science-Fiction-Filmen aller Zeiten.
Die Originalbesetzung von William Shatner und Leonard Nimoy übergab schließlich die Zügel des Franchise an Die nächste GenerationPatrick Stewart, der schließlich die Zügel an das neu gestartete Ensemble unter der Leitung von Chris Pine und Zachary Quinto übergab.
7 Der Pate
Drei Jahre zuvor Kiefer brach seinen Rekord, Francis Ford Coppolas Krimi-Epos Der Pate wurde zum umsatzstärksten Film aller Zeiten. Verankert durch die tadellosen Leistungen von Marlon Brando und Al Pacino, Der Pate ist ein typisches Porträt von Mord und Verrat innerhalb einer italienisch-amerikanischen Mafia-Familie.
Coppola verfolgte es mit Der Pate Teil II, zu gleichen Teilen Sequel und Prequel, das ähnlich gelobt wurde. Das große Finale, Der Pate Teil III, wurde als Enttäuschung gewertet, aber insgesamt Der Pate Trilogie ist ein filmischer Triumph.
6 Übermensch
Superheldenfilme wurden erst zu Hollywoods Lieblingswährung Ironman startete das Marvel Cinematic Universe, aber drei Jahrzehnte zuvor bewies Richard Donner mit seinem bahnbrechenden 1978, dass Superhelden lebensfähige Blockbuster-Stars werden könnten Übermensch Film.
Nachdem das Publikum mit Comic-Blockbustern überschwemmt wurde, die seine Formel kopieren, wird Donner’s Übermensch Film gilt immer noch als zeitloses Juwel. Nicht alle Fortsetzungen haben es so gut ergangen, aber das Publikum wird sich immer darauf freuen, den Mann aus Stahl auf der großen Leinwand zu sehen und zu glauben, dass ein Mann fliegen kann.
5 Verrückter Max
George Millers ultra-low-budget dystopischer Thriller Verrückter Max wurde nie erwartet, ein lukratives Action-Franchise zu starten. Aber es endete damit. Das Publikum reagierte auf Millers Grindhouse-Nervenkitzel und Verrückter Max wurde zu einem Franchise-Starter-Sleeper-Hit und zu einem der profitabelsten Indie-Filme aller Zeiten.
Millers erste Fortsetzung, Der Straßenkrieger, definierte das Aussehen und den Stil dieser Franchise. Er charakterisierte Max neu als Spaghetti-Western-Antihelden und stürzte ihn in eine Gonzo-Vision einer gesetzlosen, postapokalyptischen Grenze.
4 Halloween
John Carpenters bahnbrechendes Meisterwerk von 1978 Halloween eine Vorlage für ein eigenes Horror-Subgenre erstellt. In den folgenden zehn Jahren versuchte sich jeder Low-Budget-Horrorfilmer an einem Slasher, bei dem jugendliche Opfer von einem maskierten Killer abgeholt werden. Halloween auch eine Vorlage für eigene Fortsetzungen erstellt.
Die Fortsetzungen zu Halloween waren auf und ab, wie bei jedem Slasher-Franchise, aber dank seines massiven Körpers und seiner eindringlichen Shatner-Maske hält der Terror von Michael Myers an.
3 Dirty Harry
Don Siegel unterwand mit seinem düsteren Thriller die sonst schwarz-weiße Moral des Police Noir Dirty Harry. Clint Eastwood machte dem Publikum den Tag mit seiner knallharten Darstellung des titelgebenden Bürgerwehren-Polizisten, der frei das Gesetz beugt, um seinen Tätern näher zu kommen.
Nachdem Harry im ersten Film einen psychotischen Scharfschützen ausgeschaltet hatte, kehrte Harry in vier Fortsetzungen zurück und bekämpfte so finstere Schurken wie einen Polizistenkollegen und eine Gruppe von Terroristen, die die Stadt San Francisco erpressten.
2 Felsig
Sylvester Stallone wurde mit seiner Arbeit an dem Meisterwerk von 1976 zu einer der ultimativen Hollywood-Erfolgsgeschichten Felsig. Stallone war ein kämpfender Schauspieler, der sich sein eigenes Schicksal machte, indem er ein Drehbuch für sich selbst schrieb und sich weigerte, es an einen Produzenten zu verkaufen, der ihn nicht die Hauptrolle spielen ließ. In vielerlei Hinsicht ist er wie der Underdog-Boxer, den er im Film spielt.
Der immense Erfolg von Felsig führte zu vier direkten Fortsetzungen, einem epilog-y Neustart, einem Spin-off und einer Fortsetzung des Spin-offs. Rocky Balboa bleibt einer der ikonischsten Charaktere der Filmgeschichte.
1 Krieg der Sterne
Als George Lucas ursprünglich am Steuer saß Krieg der Sterne Mit einem knappen Budget erwarteten Brancheninsider, dass sein seltsamer kleiner Weltraumfilm an den Kinokassen bombardiert und vergessen wird. Inspiriert von den mehrteiligen Science-Fiction-Serien seiner Jugend hatte Lucas jedoch immer die Vorstellung, die Krieg der Sterne Universum mit Fortsetzungen, Prequels und Spin-offs.
Natürlich, im Sommer 1977, Krieg der Sterne wurde zu einem globalen Kulturphänomen, dessen weitreichende Wirkung bis heute anhält. Mehr als vier Jahrzehnte später Krieg der Sterne ist immer noch eine der heißesten Eigenschaften im Blockbuster-Kino.