Das Jahr neigt sich dem Ende zu, die AFI hat seine Liste der Top-10-Filme des Jahres 2021 veröffentlicht und hält diese Filme für “kulturell und künstlerisch repräsentativ für die bedeutendsten Errungenschaften des Jahres in der Kunst des Bewegtbilds”. Obwohl sie es nicht ganz auf die Liste geschafft haben, hat AFI auch benannt Belfast und Sommer der Seele als AFI-Sonderpreisträger.
Die Liste enthält viele der am meisten gefeierten und angesagtesten Filme des Jahres, darunter kleine und intime komödiantische Dramen, hochkarätige Musikadaptionen und schwere Oscar-Anwärter.
Die Coming-of-Age-Komödie KODA folgt Ruby, dem einzigen hörenden Mitglied einer gehörlosen Familie, auf ihrem Weg in die High School, beim Heranwachsen und ihrer einzigartigen Familiendynamik. Kurz vor dem Abschluss muss sie sich entscheiden, ob sie wegziehen möchte, um ihren Traum zu verwirklichen, oder bleiben, um das Familienunternehmen zu leiten.
Obwohl ein Großteil der Geschichte typisch für Coming-of-Age-Filme ist, KODA ist in der Lage, mit liebenswerten Darbietungen und einem herzlichen Ton eine bekannte Geschichte aus einer einzigartigen und unterrepräsentierten Perspektive zu erzählen.
Der satirische Science-Fiction-Film Schau nicht nach oben dreht sich um zwei Astronomen, die auf eine Medientour gehen, um die Welt vor einem eintreffenden Kometen zu warnen, der den Planeten zerstören wird. Der Film nutzt seine Geschichte, um Themen wie Medien, Regierung und den globalen Klimawandel zu erkunden.
Schau nicht nach oben verfügt über eine unglaubliche Ensemblebesetzung, zu der Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Jonah Hill und Meryl Streep gehören. Der Film profitiert von starken Leistungen sowie der charakteristischen Mischung aus Komödie und Kommentar von Regisseur Adam McKay.
Der weitläufige Science-Fiction-Film Düne erzählt die Geschichte kriegerischer Familien, die um die Kontrolle über einen Wüsten-Minenplaneten kämpfen. Der Film, der hauptsächlich aus den Augen des jungen Paul Atreides erzählt wird, folgt dem Haus Atreides, während es die Kontrolle über Arrakis übernimmt und inmitten des Konflikts mit dem Haus Harkonnen beginnt, Gewürze für den Imperator abzubauen.
Der Film ist ein technisches Meisterwerk mit einer unglaublichen Filmmusik, Produktionsdesign und Kamera. Es ist ein großartiger epischer Film, der seine beeindruckende Besetzung und das außerweltliche Setting nutzt, um eine Shakespeare-Geschichte im großen Stil zu erzählen.
Basierend auf einer unglaublichen wahren Geschichte, dem Sportdrama König Richard handelt von Richard Williams, einem autodidaktischen Tennistrainer, der entschlossen ist, alles zu tun, um seinen Töchtern Venus und Serena zu bahnbrechenden Tennisphänomenen zu verhelfen.
Der Film profitiert von seiner inspirierenden Geschichte und ist voller sympathischer Charaktere, motivierender Reden und einer Oscar-würdigen Hauptdarbietung von Will Smith. Es erfindet die Sportdrama-Formel nicht neu, sondern führt die bekannten Beats auf hohem Niveau aus, um einen Wohlfühl-Massengenuss zu liefern.
Von Regisseur Paul Thomas Anderson, Süßholzpizza ist ein Coming-of-Age-Comedy-Drama, das Anfang der 1970er Jahre im San Fernando Valley spielt und dem jungen Paar Gary Valentine und Alana Kane folgt, wie sie alle Höhen und Tiefen der jungen Liebe erleben.
Charmant und nostalgisch fängt der Film einen bestimmten Moment und eine bestimmte Lebensphase perfekt ein. Neben einer starken Regie und einem gut geschriebenen Drehbuch, Süßholzpizza bietet einige großartige Leistungen von Alana Haim, Cooper Hoffman und Bradley Cooper.
Albtraumgasse ist ein Noir-Psychothriller von Fan-Lieblingsregisseur Guillermo del Toro. Der Film handelt von Stan Carlisle, einem manipulativen Hellseher im Karneval, der eine Beziehung mit einem gefährlichen Psychiater eingeht.
Herausragendes Produktionsdesign, eine eindringliche Filmmusik und schöne Kameraführung sind zu festen Bestandteilen von del Toros Filmen geworden und Albtraumgasse ist keine Ausnahme. Die faszinierende Geschichte hält den Zuschauer während der gesamten Laufzeit des Films auf dem Laufenden. Der Film verfügt über eine beeindruckende Besetzung, die einige herausragende Leistungen abliefert, wobei Bradley Cooper, Cate Blanchett und Willem Dafoe zu den herausragenden Persönlichkeiten zählen.
Basierend auf einem Roman von 1967, Die Macht des Hundes ist ein Western-Drama, das sich um den ruppigen Rancher Phil Burbank und seinen Bruder George dreht. Als George eine alleinerziehende Mutter heiratet, verbringt Phil plötzlich Zeit mit ihrem Sohn.
Der Film ist eine Charakterstudie mit langsamem Brennen, die ein differenziertes Porträt von Missbrauch und Traumata zeichnet. Der Film bietet atemberaubende Landschaften, die durch wunderschöne Kinematographie eingefangen wurden. Der Film hängt von der Schauspielerei ab und liefert einige großartige Leistungen, darunter die beste Arbeit der Karriere von Benedict Cumberbatch.
Inspiriert vom autobiografischen Bühnenmusical, Tick, Tick … Boom! folgt dem Dramatiker Jonathan Larson, wie er inmitten der tickenden Uhr seines 30.
Der Film wird durch einige unglaubliche Musiknummern und eine elektrisierende Hauptdarbietung von Andrew Garfield zum Leben erweckt und ist eine nachvollziehbare Geschichte über Vermächtnis, Ehrgeiz und das Gefühl, keine Zeit mehr zu haben, um etwas Sinnvolles zu tun. Lustig, bewegend und fesselnd, Tick, Tick … Boom! ist ein großartiges Regiedebüt für Lin-Manuel Miranda.
Adaption des legendären Shakespeare-Stücks, Die Tragödie von Macbeth erzählt die ikonische Geschichte eines schottischen Lords, der sich aufmacht, die Prophezeiung eines Hexentrios zu erfüllen, indem er König von Schottland wird.
Der Film wurde in Schwarzweiß gedreht und ist visuell beeindruckend. Die Tragödie von Macbeth ist die erste Regiearbeit von Joel Coen, dem berühmten Coen Brothers, der in der Lage ist, das bekannte Material auf eine neue und frische Weise zu präsentieren. Denzel Washington liefert eine unglaubliche Leistung ab, da er eine solide Besetzung anführt, zu der auch Frances McDormand und Corey Hawkins gehören.
Nach der Rolle des Gewinners des besten Films von 1961, West Side Story ist eine musikalische Drama-Adaption des ikonischen Bühnenstücks. Der Film spielt in den 1950er Jahren und bietet eine Romeo und Julia-Style-Geschichte von Liebespaaren vor dem Hintergrund kriegerischer Banden in einem rassisch gespaltenen Viertel in New York.
Der Film unter der Regie von Steven Spielberg bietet eine herausragende Regie und exzellente Musiknummern. Der Film schafft es, das Ausgangsmaterial zu ehren und gleichzeitig einige wichtige Änderungen vorzunehmen, die ihm helfen, für sich allein zu stehen.