Ennio Morricone ist einer der renommiertesten Filmkomponisten aller Zeiten, seine Musik gehört zu den einflussreichsten der Filmgeschichte. Der große Komponist starb letztes Jahr mit über 400 Film- und TV-Credits.
Morricones Musik half mit seiner berüchtigten Zusammenarbeit mit Sergio Leone und seinen Spaghetti Westerns, das Western-Genre neu zu definieren. Über diese Liste hinaus gibt es viele Partituren zu beachten, nicht zuletzt seine Zusammenarbeit mit Quentin Tarantino, aber dies sind wohl die besten und bekanntesten Filme, die Morricones Musik zum Leben erweckt hat.
10 Eine Handvoll Dollar – 8.0
Morricones erste Zusammenarbeit mit Sergio Leone, der Soundtrack zu Eine handvoll Dollar, ist einer der wesentlichen Klänge des Spaghetti-Westerns. Diese Partitur führte mehrere musikalische Elemente ein, die später Morricones einzigartige Interpretation des Westerns definieren sollten. Die Verwendung von Streicher, Solotrompete und Chor schaffen eine majestätische Atmosphäre, auf die auch sein späteres Werk in der Trilogie aufbaut.
Das Hauptthema “A Fistful of Dollars” ist sofort erkennbar an seiner minimalen Sologitarre und dem Pfeifen, das sofort an die Silhouette von Clint Eastwoods Man With No Name erinnert.
9 Untersuchung eines Bürgers ohne Verdacht – 8.1
Obwohl er nicht zu den bekanntesten Filmen gehört, an denen Morricone mitgearbeitet hat, ist Elio Petris italienisches Krimidrama einer der gefeiertsten europäischen Filme der 1970er Jahre.
Mit einem fesselnden Hauptthema, Ermittlungen gegen einen verdächtigen Bürger ist nicht das, was die meisten von Morricone erwarten würden. Elemente von Film Noir und Crime-Soundtracks, einschließlich des Einflusses von Bernard Herrmann, sind in dieser Partitur vorhanden, obwohl einige erkennbare Themen wie das verspielte Gitarrengeräusch, das in seinen Western allgegenwärtig war, bestehen bleiben.
8 Die Schlacht um Algier – 8.1
Gillo Pontecorvos Umsetzung des algerischen Unabhängigkeitskrieges ist einer der besten Kriegsfilme, die jemals über einen weniger bekannten Krieg gedreht wurden. Auf den Straßen von Algier selbst erschossen, Die Schlacht von Algier basiert auf Ereignissen zwischen 1954 und 1957 bei den Versuchen, die französischen Kolonialtruppen zu vertreiben.
Morricones Partitur ist eine der dunkleren, die er komponiert hat, mit Instrumenten wie Militärtrommeln, die sie fest in die Tropen der zeitgenössischen Kriegsfilmmusik einordnen. Trotz des ernsteren Tons bleiben jedoch Momente der Schönheit und Zärtlichkeit, die typisch für Morricones Kompositionsansatz sind.
7 Die Legende von 1900 – 8.1
Ein weniger bekannter Film, zu dem Morricone beigetragen hat, Die Legende von 1900 ist bis heute eine seiner bedeutendsten Kooperationen mit dem italienischen Regisseur Giuseppe Tornatore. Der Film erzählt das Leben des Jahres 1900, ein Baby, das auf einem Ozeandampfer gefunden wurde und zu einem großartigen Jazzmusiker heranwächst, ohne einen Fuß an Land zu setzen.
Aufgrund der Natur der Handlung spielt Jazz eine bedeutende Rolle im Soundtrack, verschmolzen mit Morricones bekannteren Orchesterkompositionen. Der Film erhielt damals gemischte kritische Kritiken, obwohl er nach wie vor einer der beliebtesten Filme ist, zu denen Morricone mit Benutzern auf IMDb beigetragen hat.
6 Das Ding – 8.1
Einer der wenigen Filme von John Carpenter, die er nicht selbst vertont hat, Die Sache scheint nicht die naheliegendste Art von Film zu sein, die von Morricone komponierte Musik enthält. Trotzdem ist sein Ansatz, für Science-Fiction-Horror zu komponieren, überzeugend, mit einer ebenso delikaten wie angespannten Partitur.
Der Film ist eine Abkehr von den großartigeren Soundtracks, für die Morricone bekannt ist, mit Elementen elektronischer Musik, die in die Partitur einfließen, ist aber einer der Gründe dafür Die Sache wird auch heute noch geliebt. Die beiden “Humanity”-Tracks bilden das Herzstück des Soundtracks und verleihen Carpenters Geschichte eine eindringliche, erschreckende und wunderschöne Atmosphäre.
5 Für ein paar Dollar mehr – 8.2
Auf viele Arten, Für ein paar Dollar mehr ist eine natürliche Weiterentwicklung in Leones und Morricones Überarbeitung des Western-Genres. Der Film baut auf den Themen auf, die in Für eine Handvoll Dollar, einschließlich einer einzigartigen Herangehensweise an Musik und Erzählung.
Morricone spielt in dieser Partitur viel mehr mit Dynamik, und die sanfte Musik von Indios Taschenuhr zieht sich durch die gesamte Handlung. Morricone baut auf diesem Thema im wiederkehrenden “Carillon’s Theme” auf, und die Glockenspiele der Uhr sind für das Geschichtenerzählen des Films unerlässlich. Dieses Thema gipfelt im letzten Duell des Films, einem Meisterwerk der Aufführung und des Schnitts, das jedoch durch Morricones dramatische Fanfare stark verstärkt wird.
4 Es war einmal in Amerika – 8.3
Sergio Leones letzter Film und sein erster seit 13 Jahren ist ein Gangster-Epos über zwei junge jüdische Männer, die in der New Yorker Kriminalwelt bekannt werden. Morricones Soundtrack ist für einen so langen Film angemessen mitreißend und unverzichtbar, um eine über drei Stunden lange Erzählung zu begleiten.
Die Hauptsuite von Es war einmal in Amerika und “Deborah’s Theme” sind zwei von Morricones großartigsten Stücken, aber obwohl es einer der berühmtesten Filme ist, zu denen er beigetragen hat, waren seine Mitarbeiter auch entscheidend für die Filmmusik. Begleitet wird Morricone von der Arbeit von Gheorghe Zamfir auf der Panflöte und der Sängerin Edda Dell’Orso, die einige der denkwürdigsten instrumentalen Momente des Films liefern.
3 Kino Paradiso – 8.5
In Morricones berühmtester Zusammenarbeit mit Giuseppe Tornatore begleitet seine Partitur das mitreißende Drama, das Salvatore Di Vitas frühes Leben und seine filmische Ausbildung als Assistent eines Filmvorführers folgt. Der Film selbst ist ein Liebesbrief an das Kino, und es passt, dass Morricone eine herzliche Partitur voller orchestraler Größe liefert.
Das Hauptthema und “Love Theme” sind zwei Motive, die besonders anziehend sind und zusammen mit Tornatores Visuals und Editing einige der größten Momente des italienischen Kinos schaffen, die in der berüchtigten Montage von Küssen gegen Ende des Films gipfeln.
2 Es war einmal im Westen – 8.5
Freigegeben kurz nach dem Dollar-Trilogie, sowohl Leone als auch Morricone sind auf dem Höhepunkt ihrer Kräfte mit Es war einmal im Westen, und die Partitur verstärkt die Melancholie des Endes einer Ära. Morricones Thema trägt zur Charakterisierung des Haupttrios von Frank, Jill und Harmonica bei, wobei jedes ihrer Themen von einem anderen Instrument begleitet wird. Franks bittere und rücksichtslose Schärfe wird durch die stakkatoartige E-Gitarre ergänzt, während Jills Thema von einer sanften Solotrompete und einer einsamen Frauenstimme geprägt ist.
Das Thema der Mundharmonika ist jedoch das genialste, da das Instrument, von dem er seinen Namen hat, den Soundtrack und seine Konfrontationen mit Frank geistert. Das Motiv baut auf dem Musikuhrengerät in Für ein paar Dollar mehr und ist entscheidend für Harmonicas tragische Hintergrundgeschichte und seine Suche nach Rache.
1 Das Gute, das Schlechte und das Hässliche – 8.8
Zweifellos der kultigste Soundtrack von Morricone bis heute, Der gute der böse und der Hässliche seinen Platz an der Spitze dieser Liste mehr als verdient. Der Film hat lange einen Platz in der IMDb-Top 10, und seine Filmmusik ist dafür berüchtigt, zur finsteren, angespannten und coolen Atmosphäre des Films beizutragen.
Während fast jeder musikalische Moment im Film eine Erwähnung verdient, einschließlich des Pfeifens und Bellens im Hauptthema, ist Morricones Musik während der letzten Pattsituation des Films mit den Tracks “The Ecstasy of Gold” und “The Trio” von ihrer besten Seite. Die Musik ist hier am maximalistischsten, wobei das ganze Orchester aus dem einsamen Klavier, der Trompete und dem Gesang erwächst, kombiniert mit Leones intensiven Nahaufnahmen und allmählich intensiverem Schnitt.