Die Horrorfilme der 1980er Jahre waren eine gemischte Mischung, wobei das Jahrzehnt die Fans mit einigen der besten Horror-Meisterwerke verwöhnte, die jemals verfilmt wurden (wie David Lynchs Blauer Samt und Stanley Kubricks Das Leuchten) und einige der schlimmsten (Maximaler Overdrive, Kiefer: Die Rache, Piranha II: Das Laichen).
Nach dem Erfolg von John Carpenters bahnbrechendem Indie-Hit von 1978 Halloween inspirierte eine Welle von Slashern, die 80er Jahre brachten einige der kultigsten Schurken des Horrorkinos, von Chucky über Jason Voorhees bis hin zu Freddy Krueger. Und die denkwürdigsten Horror-Schurken der 80er Jahre waren nicht nur trickreiche Killer; da war auch ein böses Auto, ein gestaltwandelnder Außerirdischer und ein wütender Vater mit Schreibblockade.
10 Christine (Christine)
Adaptiert von John Carpenter aus dem gleichnamigen Roman von Stephen King, Christine dreht sich um einen ziemlich einzigartigen Horror-Bösewicht: ein böses Auto. Keith Gordon spielt einen schüchternen Highschool-Schüler, der selbstbewusster wird, nachdem er einen alten Plymouth Fury von 1958 repariert hat, der sich als besessen herausstellt.
Seine Persönlichkeit nimmt eine giftige Wendung, als der Einfluss des Autos überhand nimmt, und als er von Mobbern angegriffen wird, geht Christine los und tötet die Mobber einen nach dem anderen.
9 Warren Stacy (10 bis Mitternacht)
Charles Bronson und Regisseur J. Lee Thompson arbeiteten in den 80er Jahren an einigen Exploitation-Hits zusammen. Sie fallen hauptsächlich in das Action-Genre, aber 10 bis Mitternacht betritt Horror-Territorium mit einem Psycho-Killer-Antagonisten, der den sehr realen Terror der Frauenfeindlichkeit verkörpert.
Warren Stacy wird von Eugene M. Davis mit unheimlicher Wirkung gespielt und tötet Frauen, die seine gruseligen Annäherungsversuche ablehnen. Bronson spielt einen hartgesottenen Detektiv, der entschlossen ist, den Mörder vor Gericht zu stellen, während ihn rechtliche Schlupflöcher auf der Straße halten.
8 Der Raubtier (Räuber)
Die Legende erzählt, daß Raubtier entstand als Hollywood-Insider-Witz, dass Rocky Balboa niemanden mehr habe, um auf der Erde zu kämpfen, also müsste er in der nächsten Fortsetzung gegen einen Außerirdischen kämpfen. Jahrzehnte danach Raubtier mit großem Beifall und Kassenerfolg veröffentlicht wurde, bleibt der blutrünstige Außerirdische, gegen den Arnold Schwarzeneggers muskelbepackter militärischer Rocky-Stellvertreter „Dutch“ kämpft, eines der kultigsten Filmmonster aller Zeiten.
Ob es darum geht, Carl Weathers Arm abzureißen oder Schwarzenegger mühelos vom Boden zu heben, der Predator zeigt ständig seine immense Stärke. Stan Winstons typische atemberaubende Designs haben sich in die Erinnerungen des Publikums eingebrannt – sowohl mit seiner mysteriösen Maske als auch mit dem „hässlichen Motherf*****“ darunter.
7 Chucky (Kinderspiel)
Eine der vielen erfinderischen Subversionen der Slasher-Formel, die in den 1980er Jahren in den Kinos auftauchten, war eine Puppe, die vom Geist eines Serienmörders besessen war Kinderspiel.
Horror funktioniert am besten, wenn er etwas nimmt, das das Publikum sicher und beruhigend findet – wie ein Spielzeug – und es erschreckend macht. Chucky ist eine „Good Guy“-Puppe, die ein Kind ermorden will. Der Charakter wird durch urkomisch aufgebauschte Linienlieferungen des Synchronsprechers Brad Dourif gestärkt.
6 David Powers (Die verlorenen Jungs)
Zwischen den nervigen Vampiren von Hammer Horror und den romantischen Vampiren von Die Twilight-Saga, Die verlorenen Jungs gab den Kinobesuchern der 80er Jahre eine Bande von coolen Vampiren, angeführt von einem ausgesprochen knallharten Kiefer Sutherland als dem düsteren charmanten David Powers.
David ist so charismatisch, dass er neue Rekruten in ein Leben im Vampirismus lockt. Das wirklich eindringliche an David ist, dass er als der große Bösewicht des Films angelegt ist, sich aber als bloßer Untergebener von Max, dem wahren Antagonisten des Films, entpuppt.
5 Pamela Voorhees (Freitag, der 13.)
Der wiederkehrende Bösewicht der Freitag der 13 Franchise, Jason Voorhees, ist mit seiner Hockeymaske und seiner Machete und seiner lockeren Herangehensweise an den Massenmord zweifellos ikonisch. Aber seine Mutter Pamela sorgte im Original von 1980 für einen viel effektiveren Bösewicht. Betsy Palmer, die früher als Diskussionsteilnehmerin für Spieleshows bekannt war, gibt eine unvergesslich eindringliche Rolle als Mrs. Voorhees.
Victor Millers Drehbuch dreht sich brillant um Psycho‘s Drehung auf dem Kopf. In Alfred Hitchcocks Thriller-Meisterwerk von 1960 (allgemein als erster Slasher angesehen) wird das Publikum glauben gemacht, dass die Mutter die Mörderin ist, wenn es in Wirklichkeit der Sohn ist. In Freitag der 13es ist anders herum.
4 Frank Booth (Blauer Samt)
Wohl der beste Film von David Lynch, Blauer Samt kontrastiert Dennis Hoppers sadistischer Zuhälter-Charakter Frank Booth mit Kyle MacLachlans Everyman-Protagonist Jeffrey Beaumont auf interessante Weise.
Jeffrey verachtet Frank sofort, nachdem er beobachtet hat, wie er Dorothy durch die Lamellen einer Schranktür terrorisiert. Aber während des gesamten Films ist er schockiert, einige von Franks dunkelsten Tendenzen in seinem eigenen Verhalten zu bemerken. Wie jede große Helden-Schurke-Dynamik, Blauer Samt vergleicht die Gemeinsamkeiten von Protagonist und Antagonist.
3 Das Ding (Das Ding)
Der titelgebende gestaltwandelnde Außerirdische in Die Sache präsentiert das perfekte Horror-Setup. Es ist in der Lage, sich nahtlos als alles zu tarnen, einschließlich eines der Protagonisten, die sich zusammengeschlossen haben, sodass niemand jemandem vertrauen kann.
Das Ding wird durch die bahnbrechenden Spezialeffekte von Rob Bottin wunderbar zum Leben erweckt – der laut IndieWireEr war gerade 22, als er an dem Film arbeitete.
2 Jack Torrance (Der Leuchtende)
Jack Nicholsons Version von Jack Torrance in Stanley Kubricks wild untreuer Adaption von Das Leuchten unterscheidet sich stark von der Darstellung des Charakters im Buch. In Stephen Kings Roman ist Jack ein wirklich guter Mann, der von den Geistern des Overlook Hotels korrumpiert wird. Aber im Film ist Nicholsons Jack von Anfang an wütend und gehässig.
Kubrick weist darauf hin, dass der Overlook möglicherweise überhaupt nicht heimgesucht wird und was Jack in eine mörderische Wut treibt, ist die Isolation und sein zugrunde liegender Hass auf seine Familie allein, was viel erschreckender ist.
1 Freddy Krueger (Ein Albtraum in der Elm Street)
Sechs Jahre später Halloween die Slasher-Blaupause auslegte, wurde das Subgenre ziemlich altbacken und übertrieben. Und dann gab Wes Craven Slashern einen zweiten Wind, indem er in seinem Klassiker von 1984 offen übernatürliche Elemente einführte Ein Albtraum in der Elm Street. Freddy ist der ultimative Boogeyman, der ahnungslose Teenager in ihren Träumen verfolgt.
Robert Englund nagelt die Balance zwischen abgedrehter Verrücktheit und beunruhigender übernatürlicher Bedrohung. Er ist als paranormaler Kindermörder wirklich furchterregend, aber dank seiner Einzeiler und seiner albernen Haltung auch verstörend charmant.