2022 hat sowohl für Spiele im Allgemeinen als auch für das JRPG-Subgenre im Besonderen viele gute Dinge auf Lager. Zu den kommenden bemerkenswerten Titeln gehören Dreiecksstrategie und das Dragon Quest III HD-2D-Remake vom Square Enix-Team dahinter Oktopathischer Reisender, und mehr hochkarätige Veröffentlichungen wie Final Fantasy XVI.
In der Zwischenzeit gibt es jedoch viele moderne Größen, die Fans jetzt spielen können. Einige dieser Spiele stammen von namhaften Franchise-Unternehmen, wie den oben genannten Final Fantasy und Persona, aber ansonsten gibt es eine außergewöhnliche Vielfalt im modernen JRPG-Katalog.
Eines der am meisten gefeierten JRPGs im Allgemeinen der Neuzeit ist zweifellos Person 5. Die ursprüngliche Veröffentlichung von 2016/17 (Japan/weltweit) hatte bereits ~90 Stunden Inhalt allein aus der Hauptquestreihe und den erweiterten königlich Version von 2019/20 hat noch mehr inhaltlichen Inhalt hinzugefügt.
Der Shin Megami Tensei Spin-Off-Serien explodierten in der internationalen Popularität mit P5, gelobt für seine intime Geschichte und Charaktere auf Straßenniveau, die vielschichtigen Lebenssimulationselemente und die durch und durch fesselnden Wendungen des rundenbasierten Kampfsystems. Der Kunststil und der Acid-Jazz-Soundtrack verbinden sich zu einem Erlebnis, das vor raffiniertem Anime-Stil nur so strotzt.
Obwohl nicht auf dem Niveau eines anderen Square Enix-Gegenstücks Final Fantasy‘s weltweite Popularität, die Drachensuche Franchise war historisch gesehen ein Titan des JRPG-Subgenres. Und so ähnlich Person 5‘s internationale Wirkung, Dragon Quest XI: Echos eines schwer fassbaren Zeitalters stärkte verdientermaßen den Status des Franchise. Es wurde weiter ausgebaut VIII‘s Präsentation von der PlayStation 2 und gab eine wunderbar lebendige, weitläufige Welt, die in Akira Toriyamas charakteristischem Kunststil umgesetzt wurde.
Drachenquest XI wurde wegen seiner gut geschriebenen Hauptquestreihe, einer Fülle von Nebeninhalten und der nostalgischen Optimierung des klassischen rundenbasierten JRPG-Kampfes gut aufgenommen. Es ist Endgültige Ausgabe erweiterte die Anzahl der Plattformen, auf denen das Spiel lief, und enthielt einige praktische Verbesserungen der Lebensqualität. Angesichts der Art des Genres und des Spiels ist es auch eines der besten RPGs, die auf Nintendo Switch gespielt werden können.
Shin Megami Tensei feierte 2021 schließlich seine triumphale Rückkehr auf Nintendo Switch. Obwohl das Warten quälend war, scheint es sich gelohnt zu haben, wenn man bedenkt, wie stark es von Kritikern aufgenommen wurde. Seit Persona neigt dazu, kleinere, intimere Erzählungen anzugehen, desto größer SMT Serie übernimmt größere und komplexere Konzepte.
Shin Megami Tensei V‘s Lob galt hauptsächlich seiner fesselnden Geschichte, obwohl es das Gut-gegen-Böse-/Himmel-gegen-Hölle-Thema, tiefgreifende rundenbasierte Kämpfe und RPG-Mechaniken verwendete. Monster sammelnde Elemente sind in letzterem Höhepunkt enthalten, und Kritiker lobten das Spiel auch dafür, dass es seinen Wurzeln kompromisslos treu bleibt und gleichzeitig rationalisiert, anstatt seine Identität zugunsten der Modernität zu verwässern.
Eines der erfolgreichsten, aber etwas unterschätzten JRPGs aus dem Jahr 2020 war Yakuza: Wie ein Drache. Dieses Spiel ist eine Neuerfindung und ein sanfter Neustart des Yakuza Franchise, als Entwickler Ryu Ga Gotoku die Gelegenheit nutzte, um vom Action-Adventure-Beat-Em-Up zum rundenbasierten JRPG zu wechseln.
Wenn es jemals einen besseren Zeitpunkt für eine solche Veränderung gab, dann war es dieser siebte Eintrag seit dem Ende von Kazuma Kiryus Saga. Das Spiel wurde für seine emotionale Geschichte gefeiert, Charaktere, die liebenswerten Charme ausstrahlen, kämpfen und den Kampfgeist von behalten YakuzaNebenmissionen von . Die positive Aufnahme und Prämisse des Spiels machen es auch zu einem der besten Yakuza Spiele zu Beginn.
Nach einer Reihe von enttäuschenden Einträgen, Bandai Namco’s Erzählungen Serie hat mit der letztjährigen eine Rückkehr zur Form erreicht Geschichten von Entstehen. Das Spiel behält die Kerngrundlage bei, die das Franchise in der Vergangenheit so beliebt gemacht hat, und verfeinert es zum wohl besten, das es je gab. EntstehenDas Echtzeit-Action-Kampfsystem von wurde so aufpoliert, dass es nahezu makellos ist, und bietet während der gesamten fleischigen Geschichte ein unglaubliches Engagement.
Ebenso wurde die Handlung als allgemein gut geschrieben angesehen. Es untersuchte Themen wie Rassismus, Klassismus und systematische Unterdrückung durch eine Reihe von Charakteren, in die es sich lohnt, emotional investiert zu werden. Obwohl es sich leisten könnte, tiefer zu gehen, bleiben die Geschichte und ihre Charakterdynamik durchweg unterhaltsam.
Square Enix lieferte endlich auf Bitten der Fans ein Final Fantasy VII-Remake im Jahr 2020. Der PlayStation-Klassiker wurde neu interpretiert, um eine Serie zu werden, wobei dieses erste Spiel den Midgar-Teil der Geschichte stark erweitert – und ein weiteres zugängliches Spiel für ist Final Fantasy Neuankömmlinge.
Einige Fans waren jedoch besorgt über mögliche Verwicklungen der zukünftigen Geschichte FF7R wurde dafür gelobt, dass er die Besetzung der jeweiligen Handlungsstränge der Charaktere konkretisiert hat. Der vielleicht größte Vorteil des Spiels war jedoch sein hervorragendes Kampfsystem. Es perfektioniert im Wesentlichen die Umstellung auf Echtzeit-Action, die XV zuvor ausprobiert und bietet eine zutiefst berauschende Erfahrung.
Das Team von Tomoya Asano bei Square Enix lieferte bereits 2018 ein potenziell bahnbrechendes JRPG in Form von Oktopathischer Reisender. Dies war eine Liebeserklärung an die JRPGs der Super-Nintendo- und PlayStation-Ära, die die Atmosphäre im beschriebenen künstlerischen Ansatz von „HD-2D“ einfing. Die 2D-Pixelkunst ist wunderschön detailliert und wird durch eine ebenso beeindruckende Beleuchtung ergänzt, während sie in einer 3D-Umgebung arbeitet.
Bewertungen für Oktopathischer Reisender schwärmte besonders davon, sowie von seinen kreativen Wendungen im rundenbasierten Kampf mit Combo-ähnlichen Mechaniken. Die acht Protagonisten sind größtenteils charmant mit ihren jeweiligen Handlungssträngen, aber Kritik kam über sich wiederholende Tropen und überwältigende Konvergenzen in der Handlung. Der künstlerische Stil hat einen so großen Einfluss, dass er zur Grundlage für das Kommende geworden ist Dragon Quest III HD-2D-Remake.
Trotz der Einschränkungen der Nintendo Wii in Bezug auf die Unterstützung wichtiger Drittanbieter außerhalb ihrer üblichen Flaggschiff-Franchises 2010 Xenoblade-Chroniken gab ein Statement ab, eines der besten RPGs seiner Zeit zu sein. Das Franchise gewann im Laufe der Jahre stetig an Bedeutung Xenoblade-Chroniken 2 wurde für die Switch veröffentlicht.
Xenoblade-Chroniken‘ Erfolge waren größtenteils auf seine beeindruckend komplexe Geschichte und riesige Welt sowie auf seine gruppenbasierten Action-Kämpfe zurückzuführen. Das Original ist 2020 Endgültige Ausgabe Release überarbeitet es für Switch und gibt ihm ein lohnendes Facelifting, um in der modernen Gaming-Szene zugänglich zu sein.
Wann Fire Emblem: Erwachen 2012/13 auf dem Nintendo 3DS veröffentlicht wurde, erhielt die Serie einen massiven Schub an internationaler Relevanz. Das Franchise war bekannt für seine strafende Schwierigkeit und die „Permadeath“-Funktionen für seine Charaktere, die eingefleischte Fans lieben, aber Erwachen zu Drei Häuser integrierte optionale Schwierigkeitsmodi und den klassischen Modus, um langjährigen Fans und Neulingen gleichermaßen gerecht zu werden.
Es hat dabei seine Qualität nicht geopfert, und Fire Emblem: Drei Häuser erweiterte das Wiederaufleben der 3DS-Ära durch Blending Persona-wie Life-Sim-Mechanik. Der tiefe taktische RPG-Kampf ist packender denn je und seine weitläufige Geschichte lädt zu mehreren Durchspielen ein.
Die PlayStation 3 Ni No Kuni: Zorn der Weißen Hexe war ein gefeiertes JRPG, das etwas unter dem Radar blieb. Unabhängig davon hatte die Fortsetzung auf PS4, PC und Switch hohe Erwartungen, die die Entwickler von Level-5 zum Glück übertroffen haben. Beide Spiele zeichnen sich durch ihren geschmackvollen, von Studio Ghibli inspirierten Anime-Kunststil sowie durch Storytelling-Ansätze aus.
Ni No Kuni II: Königreich der Wiedergänger erhielt ähnliches Lob wie sein Vorgänger, wobei das Spiel eine berührende Coming-of-Age-Geschichte hat, die in eine atemberaubende High-Fantasy-Umgebung gehüllt ist. Der Kampfstil wechselte nahtlos von rundenbasiert zu Action und war mit vielen fesselnden Nebenquests und einem Minispiel zum Aufbau eines Königreichs gefüllt.