Die 1970er Jahre gelten als eines der größten Jahrzehnte für das Kino. Die New-Hollywood-Bewegung wich bahnbrechenden Meisterwerken wie Der Pate und Taxifahrer, während der Doppelschlag von Kiefer und Krieg der Sterne schuf den Sommer-Blockbuster und prägt bis heute die Filmbranche.
Das Jahrzehnt brachte auch eine Handvoll der stärksten Regiedebüts aller Zeiten. Von David Lynch über John Waters bis Elaine May haben einige der berühmtesten Filmemacher der Welt in den 70er Jahren ihren Anfang genommen.
10 Smokey und der Bandit (Hal Needham, 1977)
Nach der Arbeit an Filmen wie McLintock!, Kleiner großer Mann, und Wie der Westen gewonnen wurde, Hal Needham wurde zu einem der renommiertesten Stuntmen der 1960er Jahre. Als er schließlich in die Regie wechselte, neigte er dazu, Filme zu drehen, die viele Stunts beinhalteten, wie Hooper, Stroker-Ass, und Der Kanonenkugellauf.
Needhams Regiedebüt, Smokey und der Bandit, ist eine seltene Action-Komödie, die so actiongeladen ist wie jeder einfache Actionfilm und so urkomisch wie jede einfache Komödie. Burt Reynolds spielt als “The Bandit”, der damit beauftragt ist, eine Bierlieferung durch das Land zu fahren, wobei Jackie Gleason hysterische Unterstützung als aufgeregter Polizist leistet, der ihm auf den Fersen ist.
9 Harte Zeiten (Walter Hill, 1975)
Walter Hill ist einer der erfolgreichsten Action-Regisseure aller Zeiten. Von den hochoktanigen Verfolgungsjagden von Der Fahrer zum Comic-Bandenkrieg von Die Krieger zum Kumpel-Cop-Nervenkitzel von 48 Std., Hill ist für einige der aufregendsten Actionszenen verantwortlich, die jemals auf Film gedreht wurden.
Hills Karriere hatte 1975 einen hervorragenden Start mit Harte Zeiten. Während der Weltwirtschaftskrise spielt Charles Bronson als Bare-Knuckle-Boxer, der auf den Schienen reitet und in Underground-Kampfclubs antritt, um seinen Lebensunterhalt zusammenzukratzen. Harte Zeiten ist gefüllt mit beeindruckend brutalen Kampfszenen, die die Bühne für eine legendäre Karriere im Actionkino bereiten.
8 Der Weidenmann (Robin Hardy, 1973)
Robin Hardy führte bei TV-Dramen und Werbespots Regie, bevor er mit dem Horror-Klassiker von 1973 endlich in Spielfilme einstieg The Wicker Man, und sein Debütfilm war so stark, dass er über ein Jahrzehnt lang keinen anderen mehr inszenierte.
Edward Woodward spielt die Hauptrolle in The Wicker Man als Polizist, der auf der Suche nach einem vermissten Mädchen auf eine mysteriöse Insel geschickt wird und eine verblüffende Verschwörung aufdeckt. Dieser Film hat das Subgenre „Kult-Horror“ in Gang gesetzt, das seitdem solche Juwelen hervorgebracht hat wie Midsommar.
7 Monty Python und der Heilige Gral (Terry Gilliam & Terry Jones, 1975)
Monty Pythons erster abendfüllender Versuch bestand aus einer Reihe von Skizzen aus ihrer TV-Show, die zu einem Film verarbeitet wurden. Ihr erster Originalfilm in Spielfilmlänge war Monty Python und der Heilige Gral. Locker der Struktur der Artussage folgend, heiliger Gral bietet eine Reihe typisch absurder Python-Gags, die sich um Ritter, die Monarchie und das Leben im Mittelalter drehen.
Der Film wurde von Pythons Terry Gilliam gemeinsam inszeniert, der später so gefeierte Filme wie Brasilien, 12 Affen, und Angst und Schrecken in Las Vegas, und Terry Jones. Weder Gilliam noch Jones hatten zuvor Regieerfahrung, also mussten sie im Laufe der Zeit herausfinden, wie man bei einem Film Regie führt – und irgendwie endeten sie mit einer der größten Komödien, die je gedreht wurden.
6 Blauer Kragen (Paul Schrader, 1978)
Paul Schrader war bereits vor seinem Regiedebüt ein bekannter Name in Hollywood, da er das Drehbuch für Martin Scorsese geschrieben hatte Taxifahrer. Scorseses Neo-Noir-Meisterwerk ist so ikonisch, dass Schrader diesen Film hätte schreiben und ihn einen Tag nennen und trotzdem eine denkwürdige Karriere machen können.
Aber zwei Jahre später Taxifahrer in die Kinos kam, führte Schrader bei seinem ersten Film Regie. Mit Richard Pryor, Harvey Keitel und Yaphet Kotto, Blaues Halsband untersucht das Leben der Arbeiterklasse im Rostgürtel und nimmt die Korruption innerhalb der Gewerkschaften ins Visier.
5 Ödland (Terrence Malick, 1973)
Terrence Malick ist mittlerweile bekannt für existenzielle, spirituelle Dramen wie Der Baum des Lebens, aber er gab sein Filmdebüt während der New-Hollywood-Bewegung mit einer düsteren Interpretation des Konzepts der Liebenden auf der Flucht, das nur wenige Jahre zuvor von Arthur Penns populär gemacht wurde Bonnie und Clyde.
Basierend auf dem realen Amoklauf von Charles Starkweather und seiner Freundin Caril Ann Fugate, Ödland Martin Sheen und Sissy Spacek spielen ein mörderisches Paar, das zusammen auf die Flucht geht und unterwegs eine Reihe von Opfern fordert.
4 Mad Max (George Miller, 1979)
Mit dem Verrückter Max -Serie hat sich George Miller als unaufhaltsame Kraft des Actionkinos einen Namen gemacht. Der Straßenkrieger und Wutstraße zeigen einige der beeindruckendsten Auto-Stunts, die jemals auf Film festgehalten wurden.
Während Verrückter Max Fortsetzungen erforschten eine postapokalyptische Gonzo-Ödnis, das Original von 1979 – Millers Low-Budget-Independent-Debüt – spielt in einer vertrauten, halbrealistischen Welt. Mel Gibson spielt einen Polizisten, der mit den gesetzlosen Bedingungen einer Dystopie der nahen Zukunft kämpft. Verrückter Max wurde ein Schläfer-Hit an der Abendkasse; Es ist vielleicht der einzige hausgemachte Indie-Film, der ein Blockbuster-Franchise startet.
3 Ein neues Blatt (Elaine May, 1971)
Nachdem sich ihr Comedy-Partner Mike Nichols mit Wer hat Angst vor Virginia Woolf? und Der Absolvent in den 60er Jahren gab Elaine May 1971 ihr eigenes gefeiertes Regiedebüt mit Ein neues Blatt.
Walter Matthau spielt ein verwöhntes reiches Kind, dessen Geld im Erwachsenenalter endgültig ausgeht. Um seinen verschwenderischen Lebensstil aufrechtzuerhalten, plant er, eine wohlhabende Frau – gespielt von May selbst – zu heiraten und sie für das Erbe zu ermorden. Wie die Prämisse allein schon vermuten lässt, hat Mays Debütfilm einen herrlich dunklen Humor.
2 Rosa Flamingos (John Waters, 1972)
Es gibt wenige Filmemacher, die so einzigartig sind wie John Waters. Seine ausgefallene Persönlichkeit ist in allen seinen Filmen zu sehen, einschließlich seines ersten, den er neben der Regie geschrieben, produziert, gedreht, geschnitten und erzählt hat.
Waters’ Regiedebüt Rosa Flamingos – der erste Teil der „Trash-Trilogie“ des Regisseurs – war einer der bahnbrechendsten Filme aller Zeiten. Umgang mit Exhibitionismus, Kannibalismus und dem Konsum von Hundekot, Rosa Flamingos machte 1972 einen großen Eindruck auf das Publikum und sorgte dafür, dass kein Kinobesucher den Namen John Waters jemals vergessen würde.
1 Radierkopf (David Lynch, 1977)
David Lynch ist einer der angesehensten Filmemacher Hollywoods. Lynch hat einen ganz eigenen visuellen Stil, der sich in so beunruhigenden Juwelen wie Blauer Samt, Mulholland Drive, und Verlassene Autobahn.
Lynchs düstere, surreale Vision von Americana wurde dem Publikum erstmals in seinem Debütfilm von 1977 vorgestellt Radiergummi. Es folgt Henry Spencer, der auf einer schmerzhaft unangenehmen Dinnerparty erfährt, dass er der Vater eines scheinbar unmenschlichen Babys ist. Radiergummi hat alle Merkmale, die Lynchs Karriere ausmachen würden: mehrdeutiges Geschichtenerzählen, industrielle Ikonographie, Ambient-Sound-Design usw.