‘Wave, wie Sie es meinen“, sagt der Hotelmanager seinen Mitarbeitern, während sie sich am Strand aufstellen und darauf warten, dass die nächsten Gäste im luxuriösen White Lotus Resort ankommen. Mit dieser Zeile ist Mike Whites makellose sechsteilige Kreation eingestellt. An den Strand kommt die Kundschaft, die von der Schönheit ihrer Umgebung beeindruckt ist, aber die Menschen an der Küste bereits als selbstverständlich betrachtet – sie prüft, ob ihre Bedürfnisse (Wünsche) vorhergesehen wurden, und zieht weitere Anstrengungen von denen ab, von denen sie sicher sind, dass sie nur dienen, um zu dienen. und fordern bald Entschuldigungen und Upgrades, wenn kleinere Fehler gemacht werden.
The White Lotus hatte viele oberflächliche Ähnlichkeiten mit früheren Hochglanzhits wie Big Little Lies. Es sah wunderschön aus, hatte eine Reihe wohlhabender weißer Charaktere, die das lebten, was sie für gewöhnlich hielten und das, was die meisten für ein entspanntes, glamouröses Leben hielten, und ein eingewobenes Mordgeheimnis.
Die Absicht von White hätte jedoch nicht unterschiedlicher sein können. Der anfängliche Fokus auf die Gäste erweiterte sich bald auf die Mitarbeiter, ihre Geschichten und ihre vielfältigen Verstrickungen mit denen, deren Betten sie wechselten, Massagen, die sie gaben und Egos, die sie im Namen der Gastfreundschaft pflegten. Dabei wurde vieles daraus. Es war eine Reihe von rauen Charakterstudien, deren Höhepunkte die bekennende “wahnsinnige Alkoholikerin” Tanya waren, die sich zwischen Bedürftigkeit und offenem Narzissmus bewegte und von Jennifer Coolidge perfekt gespielt wurde, und die zermürbende Gemeinheit von Olivia (Sydney Sweeney), der hübschen, privilegierten Teenagerin die Wachheit als Waffe eingesetzt hat, um ihre Unberührbarkeit aufzupolieren, wenn in einer gerechten Welt die Heuchelei so stark in ihren Adern brennen sollte, dass sie sie töten könnte.
Es war eine Tragikomödie oder ein hysterisch lustiges Drama, das in jeden komischen Moment einfließt, von Alpha-Mum Nicoles Ärger über den klumpigen, bildschirmsüchtigen Sprössling Quinn (“so entfremdet”), denn es war noch nie so schwer, ein heterosexueller Weißer zu sein männlich, zu Rachels schwindelerregender Schwiegermutter, zur einfachen Freude von Armonds skatologischer Rache im Finale.
Es war vor allem eine Gesellschaftssatire, das Luxusresort, das ein Bild von Amerika (und/oder jedem anderen Land, das sich derzeit um die Anforderungen des spätwestlichen Kapitalismus verdreht) im Mikrokosmos abbildet. Die Diskrepanz zwischen den Besitzenden und den Besitzlosen war auf Dauer sichtbar. Es war nicht nur die Tatsache, dass die Gäste davon ausgingen, dass sie sich mit Geld auf ihre eigene Weise kaufen könnten, wir erkannten im Verlauf der Geschichte und vor allem als sie ihren überraschenden, aber glaubwürdigen Abschluss erreichte, sondern dass sie Recht hatten.
Whites Show hat die Art und Weise, wie Klassenstrukturen – die vielleicht am deutlichsten in der zunehmend emotional ausbeuterischen Beziehung, die Tanya der Spa-Therapeutin Belinda (Natasha Rothwell) auferlegt, am deutlichsten verankert ist – ins Licht gerückt ist – so tief eingebettet und so fest mit Rassismus verwoben, dass sie fast unsichtbar erscheinen ( an die Begünstigten) und unveränderlich (für alle). Und es zeigte die Unerbittlichkeit zweier lebenswichtiger Wahrheiten; Niemand kümmert sich wirklich um alles, solange es ihm gut geht – und dass, obwohl ein echter Scheißhaufen in einem Koffer steckt, metaphorischer Scheiß immer bergab rollt.
Zu diesen fleischigen Themen kommt eine brillante Ensemblebesetzung (darunter Steve Zahn, Connie Britton, Molly Shannon und Jake Lacy, die als überheblicher Mannbaby Shane brillant gegen den Typ spielt) und eine knackig gute Geschichte, die durch zarte Dialoge und eine feste Hand davor bewahrt wird, in Seifenlauge abzugleiten an den erzählerischen Zügeln, und man fühlte sich selbst wie in einem Luxusurlaub verwöhnt. Besonders hervorzuheben ist Murray Bartletts äußerst witzige und am Ende sehr bewegende Leistung als Armond, einem genesenden Drogensüchtigen, der fünf Jahre clean gewesen war, bevor die Neuankömmlinge zu viel für ihn waren. Gespannt, aber bis zuletzt professionell und fähig, steht sein Verderben für die Unhaltbarkeit aller Machtungleichgewichte. Ein Mann und eine Gesellschaft können nur so viel vertragen.