Von dem Moment an, in dem Emma Corrin in der Titelrolle von Netflix‘ neuer Adaption von DH Lawrences Roman „Lady Chatterley’s Lover“ auf der Leinwand erscheint, spiegelt ihre Kleidung die Emotionen ihrer Figur wider.
In der Eröffnungsszene trägt Lady Constance Chatterley ein zurückhaltendes, spitzenbesetztes Hochzeitskleid – ein klassisch gestylter, passender Look für die junge aristokratische Frau, die sie ist. Dann übernimmt eine Reihe dunkler, polierter Ensembles, als sie auf dem Landsitz ihres Mannes Clifford ankommt (wohin sie ziehen, nachdem er nach dem Ersten Weltkrieg gelähmt zurückgekehrt ist). Die gedämpften Blicke signalisieren ihre Rolle als Hausherrin und zunehmend das Gefühl der Gefangenschaft, die sie in ihrer Ehe zu spüren beginnt, der es aufgrund der Verletzungen ihres Mannes nun an körperlicher Intimität mangelt. Später, als sie den Wildhüter, ihren zukünftigen Liebhaber, Oliver Mellors, trifft, ändert sich alles und ihre Kleidungswahl stimmt mit ihrer emotionalen und körperlichen Befreiung überein.
Emma Corrin als Lady Chatterley und Jack O’Connell als Oliver Mellors in „Lady Chatterleys Liebhaber“. Anerkennung: Mit freundlicher Genehmigung von Netflix
„Ich wollte, dass Constances Kleidung die Reise widerspiegelt, die sie geht, und von der Romantik und Freiheit spricht, die sie erlebt“, sagte die Kostümdesignerin des Films, Emma Fryer, in einem Telefoninterview.
Diese Freiheit ist der Kern dessen, warum Lawrences Werk die literarische Welt schockierte, als es 1928 erstmals veröffentlicht wurde. Seine Handlung handelt von einer Affäre zwischen der jungen, verheirateten Lady Chatterley aus der Oberschicht und den ebenfalls verheirateten Mellors aus der Arbeiterklasse, während a Zeit, in der Beziehungen zwischen den Klassen als sozial inakzeptabel galten und eine Scheidung nur bei Nachweis eines Eheverbrechens gewährt wurde.
Der neue Film unter der Regie von Laure de Clermont-Tonnerre ist dem Buch weitgehend treu, präsentiert jedoch seine Charaktere und verschiedenen Themen – Klassentrennung, weibliche Ermächtigung, sexuelles Bewusstsein – mit einer Tiefe und Sensibilität, die Lawrences Originalwerk selten zuteil wurde.
Es gibt sicher viele heiße, lustvolle Sexszenen. Aber während des gesamten Films werden Constance und Oliver – gespielt von Jack O’Connell – als verletzliche, sogar zerbrechliche Wesen gezeigt, deren erotische Verbindung nicht nur das Ergebnis körperlicher Anziehung ist, sondern auch aus dem Wunsch, glücklich zu sein und von den Beschränkungen befreit zu werden von gesellschaftlichen Erwartungen.
Corrins Garderobe ist entscheidend, um diese Befreiung hervorzuheben und dem allseits beliebten Historiendrama-Genre eine neue Wendung zu geben.
„Ich wollte, dass Constances Kleidung die Reise widerspiegelt, die sie geht, und von der Romantik und Freiheit spricht, die sie erlebt“, sagte die Kostümdesignerin des Films, Emma Fryer, in einem Telefoninterview. Anerkennung: Parisa Taghizadeh/Netflix
‘Kleidung, die Sie heute tragen könnten’
Während ihre Pre-Mellors-Outfits düstere, berauschende Stoffe in dunklen Violett- und Rottönen umfassen, verlagert sich die Kleidung, die Corrins Lady Chatterly trägt, sobald sie beginnt, ihre Sexualität und zunehmend ihr eigenes Leben zu meistern, zu leichteren, durchsichtigen Materialien, Musselin und subtil Schichtung (die auch entwickelt wurde, um sich während dieser rassigen Sexszenen leicht zu lösen). Es gibt luftige Röcke und dünne, schlichte Mieder, kuschelige Strickjacken und zarte Petticoats.
Auch die Farbpalette ändert sich zu Babyrosa und Sonnengelb, Blumendrucken und sanftem Blau. Im letzten Teil des Films, als sie nach dem Skandal um ihre außereheliche Affäre nach Venedig reist und von der High Society gemieden wird, der sie einst angehörte, verändert sich ihr Stil erneut und umfasst leuchtende Grüntöne, strukturierte Muster und mehr kräftige Farbakzente durch Schärpen – ein Hinweis vielleicht auf ihr wachsendes Selbstbewusstsein.
Eine entspannter aussehende Lady Constance während einer Szene in Venedig. Anerkennung: Massimo Calabria Matarweh/Netflix
“Im Verlauf des Films entsteht ein echtes Gefühl der Lockerheit”, sagte Fryer über diese modische Entwicklung. „Sie ist offensichtlich gefangen, als wir sie zum ersten Mal in Wragby sehen [the estate she and Clifford live on] und dann öffnet sie sich langsam. Mit diesem Bild im Hinterkopf bin ich an die Kostüme herangegangen.”
Fryer begann mit ausführlichen Recherchen zu dieser Zeit, studierte die Mode der 1920er Jahre, Fotografien und Zeichnungen aus dieser Zeit, um ihr Moodboard zu erstellen. Die Ästhetik, die sie fand, passte nahtlos zu ihrer Vision von Lady Chatterleys Metamorphose
„Das ganze Jahrzehnt vom Ende der viktorianischen Ära bis in die Nachkriegsjahre war modisch unglaublich interessant, weil es so viele Veränderungen gab“, sagte sie. „Kleidung wurde weniger starr, weniger maßgeschneidert – die Korsetts waren endlich weg. Das half, Connies Kleiderschrank zusammenzubringen und sich weiter mit ihrer Welt und ihrem freien Geist zu verbinden.“
Um Constance als die moderne Frau zu präsentieren, die sie ist, ließ sich die Kostümbildnerin auch von aktuellen Stilrichtungen inspirieren. Sie besuchte Harrods und Selfridges in London und integrierte schließlich einige Marken des 21. Jahrhunderts in die endgültigen Looks, neben authentischen Stücken und maßgefertigten, von den 1920er Jahren inspirierten Artikeln.
„Von Anfang an wollten wir alle, dass Contances Kleiderschrank eine Art Zeitlosigkeit und zeitgemäße Elemente im Styling hat“, erklärte sie. „Sie ist eine Frau von heute, und es war wichtig, das in ihre Garderobe zu übersetzen.“
Das Mischen und Anpassen machte es „irgendwie verspielt, leicht und sehr modern“, fügte Fryer hinzu. „Es ist Kleidung, die man heute tragen könnte und in der man sich wirklich großartig fühlt.“
Wechsel in einem beliebten Genre
Laut Faye Woods, Associate Professor für Film und Fernsehen an der University of Reading im Vereinigten Königreich, reiht sich “Lady Chatterley’s Lover” mit diesem Hauch von Moderne in einen Trend unter den populären Historiendramen ein, die in den letzten Jahren veröffentlicht wurden.
„Viele der heutigen historischen Dramen versuchen, sich der Geschichte auf unterschiedliche Weise oder aus verschiedenen Perspektiven zu nähern – im Fall von Lady Chatterley aus Constances Sicht – um unterrepräsentierte Geschichten zu erforschen und dem Genre eine neue Wendung zu geben“, sagte Woods in einem Telefoninterview.
„Von Anfang an wollten wir alle, dass Contances Kleiderschrank eine Art Zeitlosigkeit und zeitgemäße Elemente im Styling hat“, erklärte Fryer. „Sie ist eine Frau von heute, und es war wichtig, das in ihre Garderobe zu übersetzen.“ Anerkennung: Parisa Taghizadeh/Netflix
„Neue Adaptionen ermöglichen es dem Publikum, zu träumen und gleichzeitig die Vergangenheit so zu interpretieren, dass es ihrer eigenen Welt nahe kommt“, sagte Woods. “Daher ihre Popularität. Wir erfreuen uns an etwas, das nicht wie wir ist, aber wir können uns darauf beziehen.”
Kleidung spiele eine Schlüsselrolle bei dem Phänomen, sagte sie.
„Kostüme in historischen Dramen konzentrieren sich so oft auf Textur und Berührung“, sagte Woods. „Indem sie eine starke Betonung auf den Stoff, die Konstruktion und die Details legen, verleihen sie der Geschichte zusätzliche Tiefe, sowohl in großformatigen, üppig dargestellten Szenarien als auch in wirklich intimen Umgebungen, da sie den Betrachter nah heranziehen.“
Insbesondere in Dramen, in denen die Handlung vor dem zeitgenössischen Feminismus steht, können die Kleiderschränke weiblicher Charaktere dazu dienen, die Zwänge hervorzuheben, in denen diese Frauen leben, gegen die sie sich jedoch zu wehren versuchen. Lady Chatterleys Wechsel von drapierten Kleidern zu zarten Stoffen ist ein typisches Beispiel: Ihr „Verwerfen“ formeller Kleidung ist nicht nur eine Stilwahl, sondern ein Akt der Freiheit und des Widerstands gegen aristokratisches Elitedenken.
“Lady Chatterley’s Lover” erscheint am 25. November auf Netflix.
Zur Warteschlange hinzufügen: Kostümdramen für die Moderne
“Marie Antoinette” (2006)
Sofia Coppolas „Marie Antoinette“ zeigt die extravagante Welt der Herrschaft der Königin von Frankreich im 18. Jahrhundert durch das exquisite Kostümdesign, das Seide, Rüschen, Blumen und bonbonartige Mode umfasst. Wenn der Film nicht großartig ist, dann sind es die Klamotten und bieten ein wahres Kinospektakel.
Kleidung ist ein zentrales Mittel zum Erzählen von Geschichten in Hulus historischer Komödie über Russlands Katharina die Große, wobei die gesamte Garderobe der zukünftigen Kaiserin stärker und kühner wird, wenn sie sich von einem naiven Mädchen, das nach Liebe sucht, zu einer verheirateten Herrscherin entwickelt, die ihren Ehemann stürzen will.
“Sinn und Sinnlichkeit” (1995)
Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Jane Austen aus dem Jahr 1811 ist „Sense and Sensibility“ wahrscheinlich eine der beliebtesten Adaptionen aller Zeiten (mit freundlicher Genehmigung des brillanten Drehbuchs von Emma Thompson). Auch hier sind die Kostüme ausschlaggebend für die Geschichte der beiden Hauptdarstellerinnen: Während Marianne elegante Kleider in tiefen, satten Farbtönen trägt, die ihre Leidenschaft und Kreativität suggerieren, ist ihre ältere und weitaus bodenständigere Schwester Elinor in Weiß, Blau, und Braun – erdige Farben, die von ihrer Klugheit und ihrem vorherrschenden Pflichtbewusstsein sprechen.
Die Kostümdesignerin Jacqueline Durran gab jeder der vier March-Schwestern in Greta Gerwigs 2019er Adaption von Louisa May Alcotts Roman „Little Women“ eine zentrale Farbpalette und Styling-Elemente. Das Ergebnis sind prächtige Looks, die ihre einzigartige Persönlichkeit widerspiegeln.
Die Serie über das Leben einer jungen Emily Dickinson sieht aus wie ein traditionelles Kostümdrama, aber die Gegenüberstellung zwischen der Kleidung – historisch korrekt bis Mitte des 19. Jahrhunderts in Massachusetts – und dem modernen Drehbuch und der Musik schafft eine starke Spannung (soziale Erwartungen vs. Modernität). das macht letztendlich die Show.