Dieses Jahr, Netflix veröffentlichte eine Reihe ausgezeichneter neuer TV-Shows; hier sind die Die besten Netflix-Shows des Jahres 2021. Aufgrund der deutlichen Verlagerung zum Streaming in den letzten Jahren hat sich das Volumen und die Vielfalt der Veröffentlichungen von Fernsehsendungen massiv ausgebreitet, insbesondere Netflix Originals, von denen die Top 25 die Popularitätscharts konstant anführten. Allein die Vielfalt der Netflix-Shows, die in diesem Jahr veröffentlicht wurden, ist überwältigend, insbesondere wenn man die verschiedenen beteiligten Subgenres bedenkt.
Was an einer Serie Spaß macht, ist natürlich Interpretationssache, denn manche Shows sind schon allein durch ihren Esslust-Faktor toll, während andere ein starkes Gefühl der Katharsis hervorrufen. Sendungen wie Mitternachtsmesse schaffen beides und entfalten mit großer Sorgfalt und Geschick eine komplexe, vielschichtige Geschichte, die der Charakterentwicklung große Aufmerksamkeit schenkt. Andere funktionieren außerhalb der limitierten Serienform und weisen eine beachtliche Leistung auf, wie zum Beispiel Netflix Luzifer, die auf eine Genre-Hybrid-Storyline setzt, die sowohl unterhaltsam als auch emotional hoch ist.
Abgesehen von Netflix Originals, die beim Publikum auf Anhieb ankommen, wie die weltweite Popularität von Tintenfisch-Spiel, gibt es einige, die ziemlich spaltende Reaktionen hervorrufen. Ein bahnbrechendes Beispiel dafür ist die Netflix-Adaption von Cowboy Bebop, die nach lauwarmen bis negativen Reaktionen auf die erste Staffel abgesetzt wurde. Dennoch sind hier einige der besten Netflix-Shows des Jahres, die aufgrund einer Matrix verschiedener Faktoren stark hervorstechen.
Diese limitierte Serie wurde von Stephanie Lands Memoiren inspiriert, Dienstmädchen: Harte Arbeit, niedrige Bezahlung, und der Überlebenswille einer Mutter, und konzentriert sich auf eine junge Mutter, Alex, die einer missbräuchlichen Beziehung entkommt und Schwierigkeiten hat, für ihr Kind zu sorgen. Bei einem so sensiblen Thema wie häuslicher Gewalt Dienstmädchen schafft es, es mit großer Sorgfalt zu behandeln und ein fesselndes Drama zu schaffen, das beim Zuschauer starke Emotionen hervorruft. Die Leistung von Margaret Qualley als Alex hält die Show zu jeder Zeit auf dem Boden, auch wenn einiges aufgrund der Schwere des Themas schwer durchzukommen ist. Mit einem Protagonisten, für den man sich begeistern kann, und einer fachmännisch ausgearbeiteten Geschichte, Dienstmädchen ist ein würdiger Anwärter auf eine der besten Shows des Jahres.
Kasper Barfoed und Mikkel Serup Der Kastanienmann ist eine dänische Krimiserie, die einer Mordermittlung folgt, bei der eine mysteriöse Kastanienfigur an allen Tatorten zurückgelassen wurde. Dieser Thriller mit sechs Folgen gewinnt definitiv an der Bingeability-Front, aber was diese Serie so fesselnd macht, ist die durchweg grimmige Natur von Der Kastanienmann‘s Storyline, die es schafft, durchweg eine natürlich unheilvolle Aura hervorzurufen. Die fraglichen Charaktere sind mit unglaublichem Reichtum und Tiefe ausgestattet, und die temporeiche Natur der Handlung hält die Dinge bis zum Ende interessant. Der Kastanienmann ist auch schön anzusehen, da es eine herbstliche Farbpalette mit einem Hauch von Makabre verwendet, die jeder Aufnahme genau die richtige Ästhetik verleiht.
Mike Flanagans Mitternachtsmesse ist ein siebenteiliger Streifzug in die Natur von Trauer, Glauben und die inhärente Bedeutung der Existenz. Konzentriert auf die abgelegene Fischergemeinde Crockett Island, passieren unheilvolle Ereignisse nach der Ankunft eines mysteriösen Priesters die Insel. Während Mitternachtsmesse unterscheidet sich deutlich von Flanagans Das Spukende Die Brillanz der Show liegt in der delikaten Behandlung einer Vielzahl von Charakteren, die auf ihre eigene Weise die düstere Schattenseite des religiösen Fanatismus und die damit verbundenen Schrecken enthüllen. Die Hauptdarsteller liefern herausragende Leistungen, wobei Hamish Linklater mit seiner Darstellung von Pater Paul/Monsignore Pruitt, deren Charakter die unterschiedlichen Teile der Show zusammenfügt, von der Kritik gelobt wurde. Obwohl Mitternachtsmesse kann für manches Publikum zu langsam sein, besonders wenn es um lange Monologe geht, ist das Endergebnis eine schöne Odyssee, die sich schließlich auszahlt.
Diese ehrgeizige Sittenkomödie umfasst nur sechs Episoden, schafft es aber, einen vernichtenden Kommentar über das Innenleben der Wissenschaft abzugeben.“in scheinbar Neuengland.“ Der Stuhl ist im wahrsten Sinne des Wortes urkomisch, geleitet von einer brillanten Sandra Oh, die Ji-Yoon Ki spielt, den neuen Lehrstuhl für Englisch an der Pembroke University. Ji-Yoon zielt darauf ab, die akademische Welt zu einem integrativeren Raum zu machen, gleicht aber bald die Beschwerden ihrer älteren Fakultät, die Amtszeit einer jungen und brillanten Professorin, eine PR-Krise und den ständigen Finanzierungsbedarf aus. Der komödiantische Gesellschaftskommentar in Der Stuhl funktioniert so gut, weil es sich nicht zu sehr anstrengt, zu predigen, sondern stattdessen den gut ausgearbeiteten Erkundungsweg wählt. Es war ursprünglich nur als limitierte Serie für eine einzige Saison gedacht, aber Netflix und seine Macher halten es hoffentlich für angebracht, es länger zu laufen.
Der Hexer basiert auf der beliebten Fantasy-Drama-Buchreihe von Andrzej Sapkowski, dessen Arbeit die beliebten eigenständigen und Spin-off-Videospiele in Der Hexer Saga. Staffel 1 von Der Hexer, obwohl es gut aufgenommen wurde, wurde von Kritikern und Publikum aus erzählerischer Sicht als zu kompliziert erachtet, was die Komplexität hervorhebt, die oft mit der Übersetzung von Adaptionen auf die Leinwand verbunden ist. Der Hexer Staffel 2 ist jedoch in vielerlei Hinsicht eine drastische Verbesserung, bleibt durchweg unterhaltsam und erweitert gleichzeitig die Legende von Geralt von Riva und Prinzessin Ciri, deren Schicksale unerklärlicherweise miteinander verbunden sind. Staffel 2 bietet nicht nur gut ausgearbeitete Actionsequenzen, sondern ist auch temporeicher als der Vorgänger. Durch die Vereinfachung der Zeitleiste lässt sich Sapkowskis wundersame Welt optimal erweitern.
Dieses südkoreanische Survival-Drama erhielt weitreichende Kritiken und internationale Anerkennung und hielt den Titel der bisher meistgesehenen Netflix-Serie. Das Publikum fand Anklang bei der Kernprämisse von Tintenfisch-Spiel Da es ernste soziale Probleme mit einer aufregenden spielbasierten Formel verbindet, bleibt der Einsatz himmelhoch und die Charaktere auf lobenswerte Weise ausgestaltet. Während der Kommentar zu Klassenunterschieden und Kapitalismus recht gut untersucht wurde, sind die besonderen Wendungen und Emotionen, die der Erzählung innewohnen, was die Show so attraktiv macht, die alle zusammengehalten werden von Tintenfisch-Spiel‘s Protagonist, Gi-hun. Darüber hinaus tragen die überzeugenden Auftritte des Ensembles dazu bei, die Popularität der Show zu festigen, die unbestreitbar verdient ist.
Die limitierte Serie von Nick Antosca und Lenore Zion, Brandneuer Kirschgeschmack ist ein bisschen Geschmackssache, aber die Geduld wert. Während es in eine verdrehte Geschichte über Macht, Versuchung, Hexerei und Rache eintaucht, erforscht es die verworrenen Machtstrukturen und die brutale Ausbeutung, die Hollywood innewohnen. Die Geschichte ist ein mutiger Ausflug in die extreme Welt der aufstrebenden Regisseurin Lisa Nova, die durch eine unglaublich eindringliche Performance von Rosa Salazar zum Leben erweckt wird. Auf dem Weg, Brandneuer Kirschgeschmack liefert eine verrückte Reise in die Abgründe von verbotenen Dingen, wie zum Beispiel die Art und Weise, wie Boro von Lisa Zahlung fordert, indem er sie zum Kotzen bringt, und die absolut verrückte Art und Weise, wie sich die letzte Sequenz abspielt.
Basierend auf den Grishaverse-Büchern und der Welt von Leigh Bardugo, der Schatten und Knochen Die Netflix-Adaption schafft es meisterhaft, die ursprüngliche Trilogie mit der weitgehend unverbundenen Folgeduologie, die in derselben Welt spielt, zu verschmelzen. Es führt zu einer fesselnden Erzählung der Geschichte der Protagonistin Alina Starkov, die mit ihrem Schicksal als Sonnenbeschwörerin kämpft, während sie gleichzeitig einen originellen Erzählstrang über The Crows einwebt, der als Prequel zu ihren Büchern dient. Staffel 1 schafft es, ein neues Publikum vorzustellen Schatten und Knochen‘ komplizierten Weltbau und entzückt gleichzeitig die Fans der Romane, indem es das ursprüngliche Quellenmaterial auf interessante Weise erweitert. Während es für uneingeweihte Zuschauer schwierig sein könnte, mit der Grisha-Terminologie, die ein wesentlicher Bestandteil der Handlung ist, Schritt zu halten, leistet die Show einen wunderbaren Job, um alles auf natürliche Weise zu enthüllen. Die Show rückt ihre Hauptfiguren in ein zuordenbares, nuanciertes Licht und erschafft gleichzeitig einen überzeugenden Bösewicht in Ben Barnes’ manipulativem, komplexem General Kirigan, auch bekannt als The Darkling. Die geopolitischen Machenschaften und die üppige Kostümierung sind lobenswert, und trotz einiger YA-Klischees Schatten und Knochen erhebt sie alle.
Erstellt von Christian Linke und Alex Yee, Arkan: League of Legends ist im eingestellt League of Legends Videospiel-Universum und wurde von Publikum und Kritikern gleichermaßen gelobt. Der Serie ist es nicht nur gelungen, den Weltaufbau der Spiele einzufangen, sondern sie schafft es auch, sowohl Gelegenheitszuschauer als auch langjährige Zuschauer gleichermaßen anzusprechen League of Legends Spieler. Arcane Staffel 1 bietet auch eine emotional fesselnde Geschichte, die von interessanten Charakteren angeführt wird, für die es sich lohnt, zu verwurzeln, und einer spektakulären Ästhetik, die 2D- und 3D-Animationen kombiniert. Auch die Stimmenbesetzung leistet hervorragende Arbeit und erdet die Arkan Die faszinierende Geschichte des Franchise und lässt die fantastische Welt sich ziemlich real und gelebt anfühlen.
Raghav Subbus Hindi-Webserie, Kota-Fabrik folgt dem 16-jährigen Vaibhav, der nach Kota zieht, um in das IIT einzusteigen. Die Serie wurde für ihr erfrischendes monochromes Setting und den Realismus gelobt, mit dem sie die eigentliche Erzählung rund um die Kota- und IIT-Vorbereitung darstellt. Die Einbeziehung von trockenem Humor und existenziellen Themen hebt die Serie über die verräterischen Angebote des Genres, während die Kinematographie und die Art Direction die zentrale Prämisse stark verstärken. Ist nicht nur Kota-Fabrik Es ist auf vielen Ebenen interessant, aber es ist auch ein gutes Beispiel dafür, wie unterschiedliche Erzählstränge nahtlos ineinandergreifen können, um eine starke, überzeugende Kernerzählung zu schaffen.
Sie Staffel 3 setzt die angespannte, komplizierte Dynamik zwischen Joe und Love fort, die mit ihrem Kind in einem neuen Vororthaus schwanger ist. Allein die Wiederholung des Zyklus von Joes Besessenheit von neuen weiblichen Charakteren, wobei sich die Situation für die betroffenen Opfer zunehmend verschlimmerte (ganz zu schweigen von den ungerechtfertigten Morden), hätte sich ändern können Sie Staffel 3 in abgestandenes Territorium. Die neueste Staffel von Sie schafft es, den Einsatz und den Einsatz in Bezug auf den Nervenkitzel zu erhöhen, während es gleichzeitig gelingt, die in bestimmten Charakteren inhärente Leere und die verräterische Beziehung zwischen der Idee der Liebe und dem Bedürfnis nach Kontrolle zu zeigen. Was macht Sie Das Special der dritten Staffel ist der Bogen von Love, der durch eine elektrisierende Leistung von Victoria Pedretti zementiert wird, in der die Erzählung in der Lage ist, Joes übliche Machtposition an sich zu reißen, auch wenn dies nur für eine kurze Zeit der Fall ist.
Yeon Sang-hos Höllengebunden basiert auf dem gleichnamigen Webtoon und handelt von einer Schar übernatürlicher Wesen, die aus dem Nichts auftauchen, um Menschen zur Hölle zu verdammen. Ein solider Horror-Eintrag in diesem Jahr, Höllengebunden entfesselt mit seiner Prämisse den absoluten Wahnsinn, der es trotz der extremen Absurdität der Konzepte schafft, den Unglauben des Publikums zu bannen. Ähnlich wie Tintenfisch-Spiel, Höllengebunden liefert einen klugen, vernichtenden Kommentar, der die Themen Sünde und Sterblichkeit sowie die vollständig interpretierende Idee von Gerechtigkeit untersucht. Die Aufführungen, Wendungen der Handlung und Monster passen gut zusammen, um ein äußerst unterhaltsames, straffes und phantasmagorisches dunkles Fantasy-Drama zusammenzustellen, das es wert ist, in Betracht gezogen zu werden.
Unter die besten Netflix-Shows des Jahres 2021 ist Naschkatze, basierend auf Jeff Lemires gleichnamigem Comicbuch, das erhebliche Änderungen an der Kernerzählung des Originals vornimmt, es jedoch schafft, Ideen und Charakterbögen einzuführen, die interessant genug sind, um das Publikum in seine Handlung zu investieren. Naschkatze mildert verständlicherweise einige der dunkleren Elemente im Naschkatze Comics, die mit Hilfe einer Vielzahl faszinierender Charaktere, insbesondere der liebenswerten Darstellung von Gus, ein stetiges Tempo beibehielten. Der Netflix Die Adaption ist teils skurril und teils in den Schrecken einer dystopischen Fantasiewelt verwurzelt und schafft eine meisterhafte Balance zwischen beiden, mit gleichen Teilen an Grausamkeit und Freundlichkeit – ein Spiegel der realen Welt.
Die besten Netflix-Filme des Jahres 2021