EIN ein fransiger Vorhang aus Schnüren hängt von der Decke bis zum Boden und zieht sich über den Zuschauerraum, windet sich um die Sitze und manchmal auch um die Schauspieler. Dieses allumfassende Set sieht aus wie das fleißige Spinnen einer der riesigen Spinnen von Louise Bourgeois. Aber ihr Sinn für Spektakel zahlt sich nicht aus in einer Produktion, deren Theatralik ihre Geschichten überwältigt.
Das von Melly Still inszenierte und gestaltete Stück von Colin Teevan, das 2006 als szenische Lesung uraufgeführt wurde, ist „das Ergebnis eines langen Gesprächs zwischen Euripides und mir“, in dem er die unglücklichen Mütter und verlorenen Kinder der antiken griechischen Tragödie wiederbelebt. Ein siebenteiliger Monolog-Zyklus, der in der Neuzeit angesiedelt ist und die berüchtigten – und notorisch ungerechten – Frauen der euripideischen Tragödie zeigt: Medea, Phaedra, Hypsipyle, Persephone, Demeter, Alcestis und Creusa. Ihre Geschichten umfassen Vergewaltigung, Entführung und Mord und drehen sich um mütterlichen Schmerz und Verlust. Aber das Pathos und die Intensität von Teevans Drehbuch geht auf der Bühne verloren, wird zu stark stilisiert und emotional abwesend.
Niamh Cusack und Shannon Hayes, die sich alle Rollen teilen, haben nicht nur die Aufgabe, zwischen Monologen zu wechseln, wobei der eine oft das erzählt, was der andere erzählt und Dialoge einsetzt, sondern auch das Set zu manövrieren und eine Bühne zu durchqueren, die zwei hat obere Kreise und zwei plankenartige Laufstege darüber.
Die Schauspieler erzeugen eine Aufregung, die sich unnötig anfühlt und uns von den Innenwelten ihrer Charaktere ablenkt. Cusack und Hayes sind so damit beschäftigt, das Set zu manipulieren, Saiten aufzuwickeln oder im Kreis zu laufen, dass dies sie daran zu hindern scheint, tiefer in ihre Rollen einzudringen. Die Aufführungen wirken flüchtig und hektisch, als würden die Schauspieler auch darin ein- und auslaufen.
Hayes’ Medea ist hier kein fieser Mörder, sondern eine missbrauchte Ehefrau, mit Cusack als ihrem missbrauchenden Partner, der seine Gewalt auf Kissen und auf einer Kreidesilhouette auf dem Boden auslebt. Cusacks Phaedra ist eine Betrunkene, die versucht, ihr Verlangen nach ihrem Stiefsohn mit Alkohol zu zügeln; Hayes spielt ihn wortlos, blättert ein Jahr 12 Kursbuch durch und weist unauffällig auf die leeren Weinflaschen hin. Hypsipyle ist eine jugendliche Tagesmutter, die mit ihrer Freundin telefoniert und es satt hat, sich um das Baby einer reichen Frau zu kümmern, deren Schreie von Cusack ziemlich knirschend gespielt werden, während sie über die Bühne geht.
In der Geschichte von Alcestis (eine Frau spendet auf eigene Gefahr ein Organ an einen Ehemann, dessen zerstörte Leber das Ergebnis zu vieler Partys ist) verkörpert Cusack Pierce Brosnan und die Laune des Stücks funktioniert einfach nicht.
Die Komödie fühlt sich peinlich an und das Drama zittert zwischen Erhabenheit und Ernsthaftigkeit. Starke Momente lugen durch und weisen auf verlorene Versprechen hin, wo weniger mehr hätte sein können.
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Die sieben Granatapfelkerne sind im Rosentheater, Kingston upon Thames, bis 20. November.