Hie sind ein guter Start ins neue Jahr. Eine Show, die alte Annahmen demontiert, aber mit ihrem eigenen Leben sprudelt. One-Woman-Show hat über die Vaults, Soho und Edinburgh ins West End gefunkt. Zunächst sieht es so aus, als würde Liz Kingsman einfach Phoebe Waller-Bridges benutzen Flohsack als satirisches Trampolin. Es gibt eine elliptische Anspielung auf eine Kollision mit „einer Brücke“ als grundlegende Erfahrung, und sie beschreibt das Erwachen in einem verwirrend fremden Bett, das sich als ihr eigenes herausstellt. Bei der Arbeit im Wildfowl & Wetlands Trust (ja, es gibt schließlich einen Gag darüber, ob es vulgär und wild ist) sie entfesselt eine verrückte Rede über Selbstbefriedigung, von der ihr australischer Chef glaubt, dass sie etwas gezügelt werden könnte. Es gibt viel Alkohol, einen kniffligen Ex-Freund, eine aufkeimende neue Romanze, einen besten Freund für alle Zwecke.
Viel zu erkennen; aber der Abend, der so gestaltet ist, als würde er unpassend gefilmt, fliegt über die Parodie hinaus. Kingsman tanzt sich von Kiste zu Kiste heraus. Und weist darauf hin, was sie vorhat, kurz bevor ihr Publikum es bemerkt. Jedes bisschen vorhersehbare Handlung oder fette Phrasierung wird in Stücke gerissen, als sie den geschwätzigen, intimen, angeblich unerschrockenen, aber tatsächlich nachsichtigen Monolog in einem geschwätzigen, intimen usw. hochsendet: „Ich bin so zuordenbar.“
Gemeinsam mit Regisseur Adam Brace erschafft sie eine Komödie, die in kolossaler Orientierungslosigkeit endet und doch immer vollkommen klar ist. Nicht zuletzt in seinem Aufspießen weiblicher Prototypen, von Haltungen, die als berauschende Fluchten begannen und als Zwangsjacken enden. Sie schrecken davor zurück, kompetent zu wirken. „Du bist kein Schwein“, bemerkt ein gewiefter Kollege: „Du willst nur als solches gesehen werden.“ Die Abkehr von der Süße: „Wir müssen nicht mehr sympathisch sein“, erklärt Kingsman, während sie einen Wohltätigkeitsräuber schlägt (oder glaubt, dass sie es tut) und ihre Zigarette im Pret-Brei der Aushilfskraft ausdrückt.
The Globe – einst ein Theater, das das Erbe bewahrte – wird zu einem Ort der Neugestaltung. Letztes Jahr hat es Jeanne d’Arc neu erfunden und sich umgedreht Heinrich V um das Innenleben des Prinzen zu zeigen. Jetzt Hannah Khalil Hakawatis: Frauen aus Tausendundeiner Nachtmit Beiträgen von Hanan al-Shaykh, Suhayla El-Bushra und Sara Shaarawi (Übersetzung von Hassan Abdulrazzak), liefert einen frischen Arabische Nächte: mutig, kooperativ, mit der Tradition spielend. Die Idee ist, dass die Geschichten, die Scheherazade dem Sultan erzählte, um sich vor dem Tod zu retten, von anderen Frauen geliefert wurden, die die Geschichten benutzten, um ihr eigenes Leben zu untersuchen.
Fünf Frauen – eine Tänzerin, eine Genie, eine Kriegerin, eine Schriftstellerin und eine Weise – warten in einem intimen, von Kerzen beleuchteten Raum. Sie werden „gezupft und gewachst und gecremt“: vorbereitet für den Genuss des Sultans, bereit, „seinen Turban zu kitzeln“, in der Hoffnung, nach dem Gebrauch nicht getötet zu werden. Sie schimmern in Haremshosen; Die Tänzerin wirft ihr hüftlanges Haar auf den Boden, während sie ihre Hüften dreht. Sie sparren, sie tauschen Orgasmusgeschichten aus (einer spielt den Hund des Sultans); sie erzählen Geschichten, begleitet von einem Percussion-Pattern, dem Zittern von Oud und Geige.
Hier ist die Geschichte einer Mutter über einen Spatz, der versuchte, einen Adler zu verführen, und in einem Käfig landete: Er sollte ihre Tochter davon abhalten, zu versuchen, durch den Schulbesuch zu hoch zu steigen. Und die Geschichte einer Frau, die vorgab, ein Esel zu sein. Die Wiedergewinnung dieser Geschichten aus einer weißen, männlichen, orientalistischen Perspektive ist anregend, wenn auch manchmal zu explizit; Es gibt Einbrüche im Tempo und etwas überbetontes Schauspiel. Doch Pooja Ghais Inszenierung, in dieser Koproduktion mit Tamasha, offenbart erneut die Fähigkeit von Sam Wanamaker, eine Zaubertrommel zu werden. Der Zuschauerraum rüttelt an den Wänden hinter dem Publikum. Die Kandelaber, die am Ende der Akte gesenkt und gehoben werden, hallen in Kerzen wider, die von den Frauen angezündet werden – die zu Beginn einer neuen Geschichte das Licht von Hand zu Hand weiterreichen. Die Flamme des Erzählens flackert manchmal, aber sie leuchtet.
Jahrelang verweigerte der Filmregisseur Alan Parker die Erlaubnis für Bühnenproduktionen Bugsy Malone. Er befürchtete, dass seine Parodie auf Gangsterfilme von 1976 – die in New York während der Prohibition spielten und in der Kinderdarsteller die Hauptrolle spielten – auf den Kopf gestellt werden würde. Sean Holmes, ein Regisseur, der nicht für Grübchen gefeiert wurde, kam schließlich um das Verbot herum und veranstaltete 2015 im Lyric Hammersmith, das er damals leitete, eine fulminante, ununterbrochene Show mit voller Kehle.
Diese Produktion ist leicht gedämpft bei der wunderschönen Ally Pally angekommen. Obwohl der hohe, rotbraune Zuschauerraum große Erregung ausstrahlt, sind nicht alle jüngeren Schauspieler deutlich zu hören; Einige der Witze landen nicht. Und die Splurge Guns sind bei weitem nicht splurge genug: Es ist nicht klar, dass die Leichenhaufen auf dem Boden Scherzmassaker sind. Dennoch kann eine Menge verloren gehen, wenn die Songs (wer erinnert sich nicht an My Name is Tallulah) so spritzig sind wie die von Paul Williams und die Action so schnell dirigiert wird wie hier, mit Drew McOnies Choreografie, die ebenfalls mitpeitscht ein Ensemble älterer Interpreten.
Es gibt keinen Moment ohne Bewegung, die sich in alle Richtungen ausbreitet. Wenn jemand die Bühne verlässt, öffnet sich eine Falltür oder ein Korb wird weit geschleudert, um versteckte Personen zu enthüllen. Charaktere gehen nie einfach herum: Sie tänzeln, schleichen, stolzieren, schlagen Rad oder springen – und, in einer der besten Sequenzen, boxen sie. Hinter all dem steht die ermutigende Idee – verkörpert in dem verprügelten Boxer, der der Show ihren Namen gibt – dass jeder ein Anwärter sein kann. Es ist eine willkommene Botschaft für eine Show, die sie singen kann, wenn sie in ekelhaften Zeiten auf Tour geht.
Sternebewertung (von fünf)
One-Woman-Show ★★★★
Hawatis ★★★
Bugsy Malone ★★★
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Hakawatis ist bis zum 14. Januar im Sam Wanamaker Playhouse, Shakespeare’s Globe, London
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Bugsy Malone ist bis zum 15. Januar im Alexandra Palace, London, und tourt bis zum 19. Februar