An Orgie mit Ausfall des Hauptgestüts ist – ich vermute hier – der ultimative Frust. Zum Glück Wagners Tannhäuser, das mit einem anhaltenden bacchanalischen Rausch beginnt, ist nur Theater, wie uns die 2010 neu eingeführte Inszenierung des Royal Opera House unter der Regie von Tim Albery nachdrücklich ins Gedächtnis ruft. Im Mittelpunkt steht ein Proscenium-Bogen, eine Nachbildung des gold- und purpurroten ROH-Bogens. Kunst und Leben prallen direkt aufeinander: buchstäblich hier. Stunden vor der Eröffnung dieser zweiten Wiederaufnahme zog sich ein kranker Stefan Vinke aus dem Singen der Titelrolle zurück.
Edel bewältigte er den Teil, der glücklicherweise viel Sitzen beinhaltet, während der österreichische Tenor Norbert Ernst von der Seite sang. Dramatisch uneinheitlich, viel herumgebastelt von Wagner selbst, Tannhäuser verlässt sich auf die Qualität seiner Sänger, um es aus dem fauligen Sumpf der Begierde oder dem Sumpf der Religiosität zu ziehen. Wir danken Ernst für die Ermöglichung der Aufführung unter der Leitung von Sebastian Weigle.
Er hat die Rolle in Wuppertal gesungen, aber seine besten Bemühungen konnten nicht den heroischen stimmlichen Nervenkitzel erzeugen, der nötig wäre. Sie fragen sich vielleicht, warum keine Zweitbesetzung, aber eine Covent-Garden-Standard-Vertretung für eine Rolle zu haben, die nur wenige Menschen auf der Welt singen können, ist nicht praktikabel. (Versuchen Sie, Djokovic zu bitten, herumzuhängen, falls Nadal Probleme mit der Oberschenkelmuskulatur hat.) Allerdings kann die Wirkung einer Stimme, die von einem Ort kommt, und einer Person, die wie ein Goldfisch von einem anderen lippensynchron ist, eine ungewohnte Komödie erzeugen.
Wir hatten immer noch eine gute Ausschweifung, choreografiert von Jasmin Vardimon: ein faszinierender, akrobatischer Bender, der von 12 Tänzern furchtlos auf, neben und um einen langen Tisch herum aufgeführt wurde. Venus (Ekaterina Gubanova) hatte als Nachtclub-Hostess in glitzerndem Lurex das Sagen, aber diese unterentwickelte Rolle erfüllt sie nie ganz. Trotzdem gab es viel zu genießen. Der Chor der Royal Opera (Regisseur William Spaulding) sang als verschrumpelte Pilger oder Menschen auf der Wartburg mit einem makellosen Ensemble und einer reichen Klangvielfalt, oft bis zur Unhörbarkeit gedämpft. Auch das Orchester, abgesehen von einem nervösen Streicherwirbel, war beeindruckend, ständig wachsam und aufmerksam auf die italienische Besetzung dieses frühen Wagner. (Die hier verwendete „Pariser Produktion“ von 1861 enthält Musik, die fast zwei Jahrzehnte zuvor geschrieben wurde.)
Zwei hochkarätige Sänger gaben Darbietungen, die man in Ehren halten sollte. Die norwegische Sopranistin Lisa Davidsen, als Elisabeth, zeigte majestätische Stimmkraft sowie subtile Intelligenz und fügte dieser Rolle der „guten, verschmähten Frau“ Komplexität hinzu. Davidsen ist seit ihrem bemerkenswerten ersten Auftritt in der Opernszene vor gerade einmal acht Jahren (nachdem sie 2015 Plácido Domingos Operalia- und Königin-Sonja-Wettbewerbe gewonnen hatte) aufgeblüht. Sie hat jedes Dezibel ihres lautstarken Applauses verdient.
Als Wolfram, der kanadische Bassbariton Gerald Finley brachte den Schmerz und die Menschlichkeit dieses tadellosen Ritters zum Vorschein, der kämpft, um seinen Freund auf Kosten seines eigenen Glücks zu retten. Seine Ode an den Abendstern (O du, mein holder Abendstern) ist der stille Punkt der Oper, wunderschön vorgetragen von dem stets eloquenten Finley. Der mächtige Landgraf von Mika Kares, der junge Hirte von Sarah Dufresne und der Walther von Egor Zhuravskii stachen alle heraus. Dies ist eine düstere Produktion, eine düstere, vom Krieg gezeichnete Landschaft in Michael Levines Entwürfen, aber es lohnt sich trotzdem, sich die Mühe zu machen, sie zu sehen – besonders in ihrem vollständigen Zustand, mit Vinke zurück in der Titelrolle. Ein Bonus ist die Anwesenheit des Tiffin Boy’s Choir beim Finale, gerade als der Stab des Papstes grüne Blätter sprießt. Frag nicht. Das ist Wagner.
Langsam baut sich die Klassikwelt nach Covid wieder auf, mit behutsamen Überholungen und Neuausrichtungen, ob gewollt oder wirtschaftlich erzwungen. Führungswechsel oder Musikdirektorenwechsel sind im Gange Birmingham, Bournemouth Und Manchester. Radio 3, das teilweise nach Salford umzieht, hat einen neuen Controller angekündigt, Sam Jackson. Zwei große Veranstaltungsorte in London, das Barbican und das Southbank, hatten ein mehrfaches Kommen und Gehen. Vorerst begrüßen wir die erste Saison im Southbank, die vollständig von Toks Dada, dem Leiter der klassischen Musik, programmiert wurde.
Ein früher Start und ein Publikum jeden Alters bescherten dem Pianisten Isata Kanneh-Mason‘s Konzert mit dem Maxwell-Quartett eine Stimmung der Frische, unterstützt durch ungewöhnliches Repertoire. Das bekannteste Werk war Felix Mendelssohns Klaviertrio Nr. 2 in c-Moll (1845), ein Vorspiel zu zwei Quintetten: Eleanor Albergas Wolken für Klavierquintett (1984), als Tanzpartitur geschrieben und voller skurriler rhythmischer Spiele und betörender, nebulöser Texturen; und Ernő Dohnányis Klavierquintett Nr. 1 in c-Moll, op. 1 (1895), ein Studentenwerk, ruhelos und unwiderstehlich heiter, mit bemerkenswert schönen Soli für Bratsche und Cello. Kanneh-Mason stand im Mittelpunkt des Musizierens, eine souveräne, unauffällige Kammermusikerin, eins mit ihren Mitstreitern – eine gelungene Kombination aus ihrer Jugend und der Erfahrung des Quartetts.
Es ist zu früh im Jahr, jemandem vorzuwerfen, er habe den 400. Geburtstag von William Byrd nicht bemerkt. Dieser englische katholische Komponist, praktisch im Exil in seinem eigenen protestantischen Land, steuerte einen tückischen Weg zwischen Unterdrückung und Ausübung seiner Religion. Geheimer Byrd, „eine immersive inszenierte Messe“, fand in der von Kerzen beleuchteten Krypta von St. Martin-in-the-Fields statt. Owain Park führte Regie Gesualdo Sechs in Byrds Mass for Five Voices, mit Gambenmusik von Laubsägearbeiten: beide Elite-Ensembles für Alte Musik, die mit müheloser Perfektion auftreten. Sie könnten in der Dunkelheit herumlaufen und das Geschehen verfolgen. Oder Sie könnten sitzen, zuhören und sich vorstellen.
Sternebewertung (von fünf)
Tannhäuser ★★★
Isata Kanneh-Mason & Maxwell Quartett ★★★★
Geheimer Byrd ★★★★★
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Tannhäuser ist bis zum 16. Februar im Royal Opera House, London