Die Woche in Klassik: Teyber Trio; Quartett für das Ende der Zeit; Kings Singers | Klassische Musik

ESelbst mir ist aufgefallen, dass die walisischen Fußballfans letzte Woche aufgeregter waren als seit 1958, einem Jahr, das ansonsten (für einige wenige) denkwürdiger für frühe Werke von Berio, Birtwistle und Maxwell Davies war. Das Wort „harmonisch“ wurde von Sportkommentatoren frei herumgestreut, um auf die nationale Bedeutung für jedes Land hinzuweisen, das an einer Weltmeisterschaft teilnimmt. Und doch in Wales, dem Land der Lieder und lustvollen, melodischen Darbietungen Yma o Hyd, gibt es eine neue Dissonanz, die zu laut ist, um sie zu ignorieren. Weniger als einen Monat, nachdem die Welsh National Opera im Wales Millennium Centre in Cardiff Bay ihre Finanzierung durch den Arts Council England verloren hatte – gefolgt von der Ankündigung am Dienstag, dass sie sich eine Tournee nach Liverpool nicht mehr leisten könne – ist ein weiteres neues Elend entstanden.

Cardiffs wichtigste Konzerthalle und eine der besten in Großbritannien, die St. David’s Hall, ist nach einem Übernahmevorschlag der Academy Music Group (AMG), die die O2 Academies und andere große Pop- und Unterhaltungsstätten betreibt, bedroht. Es ist immer noch ein Vorschlag, aber einer mit Hebelwirkung. Die 1982 eröffnete St. David’s Hall befindet sich derzeit im Besitz, wird verwaltet und finanziert von der Stadtverwaltung von Cardiff mit Unterstützung des Arts Council of Wales. Es feiert dieses Jahr sein 40-jähriges Bestehen, bietet 2.000 Sitzplätze und beherbergt neben anderen großen nicht-klassischen Veranstaltungen die BBC Cardiff Singer of the World und die Welsh Proms. Seine Akustik wurde beurteilt einer der Top 10 der Welt.

Ironischerweise – ein Wort ist hier erlaubt – wurde der Saal dank eines konservativen Stadtratsvorsitzenden (von dem eine Bronzebüste im Foyer ausgestellt ist) eröffnet. Dies ist das Neueste in einer Reihe von Versuchen, diesen Veranstaltungsort an den kommerziellen Sektor weiterzugeben. Wieder einmal muss die klassische Welt ums Überleben kämpfen. „Immer noch hier“, singen wir im Chor, während eine weitere Bruchlinie im künstlerischen Gebäude Großbritanniens auftaucht. Die Petition ist da.

Ansonsten waren die musikalischen Freuden der Woche gnädig rein. Zerreißen Sie die engen Stränge von Bachs Goldberg-Variationen (um 1742), die für Cembalo geschrieben wurden, und verdrehen Sie sie neu in einer Version für Violine, Viola und Cello. Das hat der russische Geiger Dmitry Sitkovetsky getan sein Arrangement von 1985, das anlässlich des 300. Geburtstags von Bach sowie als Hommage an einen der herausragenden Interpreten des Werks, den Pianisten Glenn Gould, angefertigt wurde. Der Effekt ist vertraut und doch fremd. Die Arie und 30 Variationen bleiben intakt, sind aber jetzt zu hören, als ob die Kontrapunktlinien in verschiedenen Farben freigelegt worden wären, um sie leichter zu finden und zu verfolgen. Diese Version ist alles andere als unbekannt, aber sie live zu hören, ist eine Seltenheit. Jung und virtuos Teyber-Trio – Tim Crawford (Violine), Tim Ridout (Viola) und Tim Posner (Cello) – gaben mit sehr wenig Vibrato und viel Charakter eine klare, fesselnde Darbietung in St. Martin-in-the-Fields.

So wie die Goldbergs bei jeder Aufführung ein Gespür für Anlässe haben, so auch Messiaens Quartett für das Ende der Zeit (1941). Die Umstände seiner Entstehung, geschrieben während der Komponist in deutscher Kriegsgefangenschaft war, können nicht oft genug erzählt werden. Alles an seiner Form ist ungewöhnlich, von der Kombination der Instrumente – Klavier, Violine, Cello und Klarinette – bis zu seinen acht unregelmäßigen Sätzen. Es wurde letzte Woche im Rahmen von durchgeführt Spotlight Kammerkonzertegehalten in der wunderschön restaurierten Kirche von St. John’s Waterloo.

Der Klarinettist Antonius Freundder die illustre Serie erdacht hat, gesellten sich drei weitere Top-Freiberufler hinzu: Geiger Agata DaraskaiteCellist Peteris Sokolovskis und Pianist James Cheung. Hier herrschte ein Gefühl wahrer musikalischer Gleichheit, das manchmal in Gefahr war, wenn Solisten mit größeren Namen zusammenkamen, um dieses Werk zu spielen. Die visuelle Wirkung einer abgedunkelten Kirche, in der das Quartett in einem Lichtkegel saß, entsprach der Vision und Intensität sowie der Frische ihres Spiels.

Ein Glück – mir fällt sofort kein anderes ein – das sich aus Covid ergibt, ist, dass einige Veranstaltungsorte das Livestreaming fortgesetzt haben, darunter die bahnbrechende Wigmore Hall. Die Sänger des Königs waren live auf Radio 3 und auf Wigmores Website. Dieses 1968 in Cambridge gegründete A-cappella-Sextett mit seitdem mehreren Besetzungswechseln hat seine musikalischen Abenteuer nicht aufgegeben, subversiv und aufgeschlossen unter einer honigfarbenen Fassade. Mit Bass und zwei Baritonen, die charakteristischerweise ein harmonisches Fundament bilden, Tenor und zwei Countertenören, die darüber schöpfen, jubeln und nörgeln, ist der Sound des King in jedem Repertoire sofort unverwechselbar.

Am vergangenen Montag sangen sie von ihnen in Auftrag gegebene zeitgenössische Werke: Györgi Ligetis Das Alphabet (aus Unsinnige Madrigale), Joby Talbots eleganter The Wishing Tree und zwei Weltpremieren – Ein Traum in einem Traumein sinnliches, dreiteiliges Werk des norwegischen Komponisten Ola Gjeilo (geb. 1978) und Alive von Francesca Amewudah-Rivers (geb. 1998), einem aufstrebenden Stern in Musik und Theater, as Künstler, Sounddesigner und Komponist. In diesem kurzen Werk, ihrem ersten für die Gruppe, teils Choral, teils Popsong, hat sie die seidige, spielerische Sprache des Königs perfekt eingefangen.